Imagem de Avatar é diversão garantida para os fãs do desenho, mas com diversos poréns. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">O termo Avatar prov&eacute;m originalmente do s&acirc;nscrito Avatara, que &eacute; o mesmo que &ldquo;aquele que descende de Deus&rdquo;. Este termo &eacute; muito comum no Hindu&iacute;smo sendo usado nesta doutrina para representar a forma f&iacute;sica de seres imortais, em muitas vezes a representa&ccedil;&atilde;o direta do Ser Supremo. Segundo tal doutrina, exemplos de Avatares seriam Jesus Cristo, Krishna, Buda e outros seres &ldquo;iluminados&rdquo; (outro termo hindu de explica&ccedil;&atilde;o muito mais prolongada). Avatar: The Last Airbender Michael Dante Dimartino e Bryan Konietzko, os criadores da s&eacute;rie Avatar: The Last Airbender, aproveitaram esse termo para seu desenho, que trata da cultura oriental, ensinando muito da espiritualidade oriental atrav&eacute;s de hist&oacute;rias de guerras entre na&ccedil;&otilde;es. O seriado mescla in&uacute;meras artes marciais asi&aacute;ticas &mdash; predominando entre elas as artes chinesas do Kung Fu e Pa-Kua &mdash; somando ainda conceitos de magia elemental presentes tanto nas culturas orientais j&aacute; citadas como nos ensinamentos das escolas de magia europ&eacute;ias e nos cultos ind&iacute;genas nativo-americanos. No desenho, diz-se que h&aacute; muitos mil&ecirc;nios atr&aacute;s a humanidade se dividiu em quatro na&ccedil;&otilde;es, uma para cada elemento da natureza, s&atilde;o elas: Tribo da &Aacute;gua, Reino da Terra, Na&ccedil;&atilde;o do Fogo e N&ocirc;mades do Ar. Tamb&eacute;m segundo as hist&oacute;rias criadas pela dupla de escritores norte-americanos, somente o avatar possui o poder de dominar as quatro for&ccedil;as da natureza por completo. Entretanto, aqui o termo tamb&eacute;m &eacute; empregado para designar um ser &ldquo;escolhido&rdquo;, que cria uma ponte entre o mundo material e o mundo espiritual, que pode ser acessado somente pelos avatares, pelos esp&iacute;ritos e por aqueles seres que foram levados at&eacute; l&aacute; por Hei Bai, o esp&iacute;rito da floresta. Gr&aacute;ficos paup&eacute;rrimos A qualidade gr&aacute;fica de Avatar: The Last Airbender &ndash; Burning Earth &eacute; simplesmente terr&iacute;vel. A modelagem do jogo &eacute; repleta de falhas, com diversas cenas em que seu personagem atravessa objetos. Al&eacute;m disso, o cen&aacute;rio &eacute; muito mal desenvolvido, contando com in&uacute;meros bloqueios invis&iacute;veis que impedem a passagem de Aang e seus amigos. Como se n&atilde;o bastasse, as texturas apresentam falhas inacredit&aacute;veis e o serrilhado toma conta de todo o jogo. Em muitas cenas de di&aacute;logos, os personagens mant&eacute;m a boca numa s&oacute; posi&ccedil;&atilde;o enquanto o som passa suas falas. Numa &eacute;poca em que os jogos buscam uma fidelidade cada vez maior &agrave; realidade, principalmente em se tratando da movimenta&ccedil;&atilde;o dos personagens, uma boca que n&atilde;o se move &eacute; uma falha quase imperdo&aacute;vel. Falando dos di&aacute;logos, vamos &agrave;s falhas sonoras Aproveitando que o tema s&atilde;o os di&aacute;logos do jogo, vamos mudar o enfoque das cr&iacute;ticas para o &aacute;udio: al&eacute;m da trilha sonora de Avatar ser pouco variada, o resultado final n&atilde;o foi nem um pouco polido. Logo, as m&uacute;sicas iniciam de qualquer jeito num volume alt&iacute;ssimo, mesmo durante di&aacute;logos, o que impede que o jogador preste aten&ccedil;&atilde;o na conversa. Isso acontece mais de uma vez no jogo. Na verdade a express&atilde;o correta seria mais de uma vez por di&aacute;logo, j&aacute; que o erro se repete constantemente. Mesmo quando n&atilde;o est&aacute; acontecendo um di&aacute;logo, muitas vezes a m&uacute;sica simplesmente inicia-se abruptamente assustando o jogador. Jogabilidade simples e direta Visto que Avatar &eacute; um desenho animado voltado especificamente para o p&uacute;blico infantil, o jogo n&atilde;o foca muito uma jogabilidade complexa. Ao contr&aacute;rio, quanto menor o n&uacute;mero de bot&otilde;es, melhor para os f&atilde;s de Avatar associarem mais rapidamente. Levando isso, em considera&ccedil;&atilde;o, n&atilde;o haveria muito o que criticar na jogabilidade simplificada deste t&iacute;tulo, n&atilde;o fosse por um ponto: na vers&atilde;o do Wii, o jogo apresenta grandes falhas no que diz respeito &agrave; facilidade de uso do Wii-mote. A quest&atilde;o &eacute; que os movimentos realizados para lan&ccedil;ar golpes especiais possuem uma sensibilidade terr&iacute;vel: muitas vezes o jogador dever&aacute; realizar movimentos repetidamente &mdash; e de qualquer jeito &mdash; at&eacute; que o especial tenha seu efeito pleno. Voc&ecirc; poder&aacute; passar horas tentando descobrir a maneira correta de mover o Wii-mote: as imagens explicativas n&atilde;o dir&atilde;o nada e voc&ecirc; continuar&aacute; tentando aleatoriamente. Entretanto, h&aacute; um outro aspecto da jogabilidade que deve ser levado em considera&ccedil;&atilde;o: a diversidade de personagens do t&iacute;tulo, bem como alguns n&iacute;veis completamente diferente do comum, fazem a jogabilidade ganhar alguns pontos extras nesta an&aacute;lise, j&aacute; que tiram toda a monotonia, tornando o game simples e divertido. Uma boa divers&atilde;o para os f&atilde;s de Aang Dizer que gr&aacute;ficos e &aacute;udio n&atilde;o s&atilde;o importantes num jogo &eacute; uma falta de bom senso: jogos s&atilde;o formados basicamente por estes dois atributos, e por isso ambos s&atilde;o essenciais para que o jogador possa viver uma experi&ecirc;ncia plena. Entretanto, da&iacute; a dizer que a divers&atilde;o depende exclusivamente de uma super-produ&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica e sonora, s&atilde;o dois extremos nunca bem vindos: a verdade &eacute; que s&atilde;o incont&aacute;veis os jogos de alt&iacute;ssima qualidade nestes dois quesitos que deixam muito a desejar em termos de jogabilidade, dando ao game um resultado muito pior do que aqueles com gr&aacute;ficos medianos. A verdade &eacute; que tudo depende do contexto: aproveitando o clima oriental de Avatar, uma observa&ccedil;&atilde;o v&aacute;lida &eacute; a de Buda quanto ao &ldquo;caminho do meio&rdquo;, dizendo que as cordas de uma c&iacute;tara, se muito esticadas, arrebentam, mas se muito frouxas n&atilde;o emitem o som adequado. O Budismo e outras filosofias orientais usam essa observa&ccedil;&atilde;o para basear seus ensinos sobre o equil&iacute;brio da vida, dizendo que tudo deve ser equilibrado, sem exageiros para mais ou para menos. Assim o &eacute; tamb&eacute;m nos videogames, portanto ao jogar Avatar: The Last Airbender &ndash; Burning Earth, procure viver o jogo como um f&atilde; da s&eacute;rie animada, e logo voc&ecirc; ver&aacute; que, mesmo com gr&aacute;ficos e &aacute;udio p&eacute;ssimos, o t&iacute;tulo ainda consegue ser divertido devido &agrave; plenitude de sua jogabilidade. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.898Z

Avatar é diversão garantida para os fãs do desenho, mas com diversos poréns.

Imagem de Seja mais um passageiro do vôo 815 da Oceanic Airlines. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Lost: Via Domus (do latin, caminho para casa) a Ubisoft coloca mais um sobrevivente na tem&iacute;vel ilha de <a href="http://www.minhaserie.com.br/serie/59-lost/" target="_blank">Lost</a>. Enfocado sobretudo na primeira e segunda temporadas da s&eacute;rie, Via Domus confronta o jogador com os mesmos conflitos pelos quais passam os personagens, tanto no que diz respeito &agrave; necessidade de sobreviv&ecirc;ncia quanto no que envolve a pergunta &ldquo;mas, afinal, por que eu vim parar aqui?&rdquo;. Embora traga v&aacute;rios elementos que talvez pudessem qualificar um RPG, Via Domus &eacute; antes um jogo de a&ccedil;&atilde;o com uma trama mais elaborada &mdash; e nem poderia ser de outra forma, j&aacute; que &eacute; Lost. Principalmente porque, n&atilde;o obstante a hist&oacute;ria intensa e alguns puzzles, trata-se de um jogo relativamente curto. Em uma proje&ccedil;&atilde;o bastante razo&aacute;vel, pode-se considerar que qualquer jogador mais dedicado completaria os objetivos todos (incluindo extras) em pouco mais de sete horas. Um tempero adicional: a amn&eacute;sia <a href="/jogo/lost-via-domus/?img=58448" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-via-domus/imagens/58432.jpg" border="0" alt="Elliot deve desvendar os mist&eacute;rios da ilha para recuperar suas mem&oacute;rias." title="Elliot deve desvendar os mist&eacute;rios da ilha para recuperar suas mem&oacute;rias." hspace="10" vspace="5" width="350" height="197" align="right" /></a> Ao contr&aacute;rio do que muita gente poderia pensar (sobretudo os f&atilde;s mais dedicados do seriado), a inclus&atilde;o de mais um personagem na ilha realmente n&atilde;o criou uma mistura heterog&ecirc;nea. Ao contr&aacute;rio, a hist&oacute;ria do novo personagem foi incorporada &agrave;s dos demais com bastante maestria, de forma, ap&oacute;s algum tempo de jogo, Elliot Maslow, um fotojornalista, acaba tendo aquela mesma aura de familiaridade de personagens como Hurley ou Kate. Isso tamb&eacute;m porque, al&eacute;m da hist&oacute;ria bem condizente com o clima do seriado, o personagem ainda interage de forma bem interessante tanto com a ilha quanto com os demais personagens. Assim como os demais, Elliot tamb&eacute;m possui um passado envolto em mist&eacute;rios e uma s&eacute;rie de dem&ocirc;nios pessoais. Entretanto, uma amn&eacute;sia causada pela queda do avi&atilde;o far&aacute; com que ele tenha que relembrar toda a sua vida. Al&eacute;m da &oacute;bvia necessidade de sobreviv&ecirc;ncia, esse passa ent&atilde;o a ser o projeto pessoal do protagonista na ilha: encontrar vest&iacute;gios que possam trazer os fatos novamente &agrave; mem&oacute;ria. Paralelamente, o protagonista ainda ir&aacute; desenvolver um relacionamento com os demais personagens, o que o ajudar&aacute; a coletar informa&ccedil;&otilde;es sobre si mesmo e sobre a ilha. Al&eacute;m disso, como tudo em Lost funciona atrav&eacute;s de uma esp&eacute;cie de escambo, ser&aacute; necess&aacute;rio em v&aacute;rios momentos do jogo procurar um personagem espec&iacute;fico que, porventura, possua um determinado item &mdash; e que esteja tamb&eacute;m interessado em troc&aacute;-lo por uma boa dezena de cocos ou algumas garrafas d&rsquo;&aacute;gua. Fotografando o passado Outro fator muito bem encaixado na trama do jogo foi a j&aacute; mencionada profiss&atilde;o de fotojornalista de Elliot, que ter&aacute; um papel fundamental na forma como o personagem conseguir&aacute; relembrar dos fatos. Durante v&aacute;rios momentos do jogo, a trama principal ser&aacute; interrompida para dar lugar a um flashback que trar&aacute; v&aacute;rias pistas importantes que ajudar&atilde;o Elliot a recuperar sua identidade &mdash; apesar da contundente opini&atilde;o de Locke de que o passado deve ser deixado no passado, j&aacute; que a ilha seria uma chance de recome&ccedil;o para todos (quem conhece o personagem deve saber o por que dessa opini&atilde;o). </div><div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div><div align="justify"> Elliot &eacute; ent&atilde;o tragado para dentro de uma de suas mem&oacute;rias, que inicialmente se mostra bastante obscura. Cada uma dessas mem&oacute;rias est&aacute; diretamente ligada a uma fotografia tirada pelo protagonista. Assim sendo, a id&eacute;ia &eacute; conseguir encontrar o melhor &acirc;ngulo para, de certa forma, tirar novamente a fotografia, o que far&aacute; com que a cena se torne algo concreto. Ap&oacute;s isso, algum tempo ainda &eacute; dado para se coletar pistas atrav&eacute;s do cen&aacute;rio e conversar com quem estiver presente. Entretanto, n&atilde;o ser&aacute; apenas nos flashbacks que a c&acirc;mera de Elliot ser&aacute; &uacute;til. V&aacute;rias cenas durante o jogo v&atilde;o merecer um registro, o que at&eacute; mesmo ser&aacute; sugerido pelo personagem. Essas fotos s&atilde;o na realidade easter eggs (objetivos secund&aacute;rios) do jogo. Os passageiros originais do v&ocirc;o 815 da Oceanic Airlines De forma geral, Via Domus traz uma trama inspirada nas duas primeiras temporadas de Lost, embora alguns personagens da terceira temporada tamb&eacute;m possam ser encontrados. Entre os passageiros originais do v&ocirc;o 815 podem ser encontrados: Jack, Kate, Locke, Charlie, Sawyer, Sayid, Claire, Jin, Sun e Hurley. Al&eacute;m destes, est&atilde;o presentes tamb&eacute;m Tom, Bem e Juliet dos personagens conhecidos como &ldquo;Os outros&rdquo; (&ldquo;The Others&rdquo; &mdash; personagens que j&aacute; estavam na ilha quando ocorreu a queda do avi&atilde;o da Oceanic Airlines). <a href="/jogo/lost-via-domus/?img=58453" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-via-domus/imagens/58418.jpg" border="0" alt="Interagir com os demais moradores da ilha &eacute; fundamental." title="Interagir com os demais moradores da ilha &eacute; fundamental." hspace="10" vspace="5" width="300" height="169" align="left" /></a> Embora um f&atilde; mais preciosista possa, &eacute; claro, encontrar algumas falhas, Via Domus traz os personagens originais da s&eacute;rie consideravelmente bem retratados, tanto nas imagens quanto nas suas personalidades. Talvez um ponto negativo poderia ser dado para os seus movimentos labiais, um pouco distantes de serem realmente realistas. Entretanto, as dublagens dos personagens realmente convencem &mdash; embora a atua&ccedil;&atilde;o do protagonista &agrave;s vezes acabe limitada a apenas uma legenda. Embora seja na realidade um corpo estranho dentro da s&eacute;rie, o relacionamento do protagonista com os demais personagens ocorre, conforme j&aacute; foi dito, de forma bem interessante, fazendo com que ele acabe mesmo n&atilde;o parecendo ser um elemento de fora. Pode-se a qualquer momento fazer perguntas de v&aacute;rias naturezas para o personagem popular mais pr&oacute;ximo, correndo o risco, entretanto, de &agrave;s vezes protagonizar um di&aacute;logo n&atilde;o muito natural ou mesmo repetitivo. Ambientes de encher os olhos Uma das primeiras coisas quem chamam a aten&ccedil;&atilde;o em Via Domus &eacute; a qualidade das texturas empregadas nos cen&aacute;rios. Os ambientes sem d&uacute;vida ganharam um tratamento de &oacute;tima qualidade, sendo, portanto, normal que se ignore &agrave;s vezes a trama apenas para admirar uma imagem particularmente not&aacute;vel. O pr&oacute;prio protagonista, embora possa parecer meio inexpressivo em certas ocasi&otilde;es, encerra alguns gr&aacute;ficos bem realistas. Por&eacute;m, embora seja basicamente o mesmo jogo em todas as plataformas, &eacute; ineg&aacute;vel que essa qualidade gr&aacute;fica toda &eacute; ainda mais evidente na vers&atilde;o para o console da Sony. O detalhamento e tamb&eacute;m a qualidade das luzes s&atilde;o particularmente not&aacute;veis no PS3, sendo que no Xbox 360 as imagens parecem levemente escurecidas. Entretanto, Via Domus pode ser considerado um belo jogo em todas as plataformas, sendo que as boas imagens ainda s&atilde;o completadas por sons ambientes bastante imersivos &mdash; que variam bastante quando se vai da praia para uma caverna escura, por exemplo. </div><div style="text-align: center"><a href="/jogo/lost-via-domus/?img=58446" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-via-domus/imagens/58431.jpg" border="0" alt="Considere a op&ccedil;&atilde;o de &agrave;s vezes parar e admirar o cen&aacute;rio." title="Considere a op&ccedil;&atilde;o de &agrave;s vezes parar e admirar o cen&aacute;rio." hspace="10" vspace="5" width="500" height="281" /></a> </div> <div align="justify"> N&atilde;o que Lost: Via Domus seja um jogo feito exclusivamente para f&atilde;s da s&eacute;rie. Longe disso. Qualquer jogador que goste de algo com uma trama um pouco menos &oacute;bvia pode se ver com um bom t&iacute;tulo nas m&atilde;os. Entretanto, aquele f&atilde; mais dedicado &mdash; do tipo que conhece mesmo os detalhes mais obscuros &mdash; provavelmente vai encontrar um tipo de divers&atilde;o extra enquanto conversa com o seu personagem favorito ou anda por alguns dos mais conhecidos pontos da ilha. Apesar disso, f&atilde;s e jogadores ocasionais podem acabar um tanto decepcionados com a j&aacute; mencionada curta dura&ccedil;&atilde;o do jogo. Uma trama do n&iacute;vel de Lost parecia merecer algumas horas a mais de jogo. N&atilde;o que isso possa realmente comprometer a experi&ecirc;ncia de jogo, mas mesmo assim &eacute; digno de nota.</div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.913Z

Seja mais um passageiro do vôo 815 da Oceanic Airlines.

Imagem de Defenda seu castelo atirando os inimigos longe!  no site Baixaki Jogos

<div align="justify">O Nintendo Wii &eacute; um videogame simples que foca, principalmente, em t&iacute;tulos casuais. O console possui um n&uacute;mero incont&aacute;vel de jogos para passar o tempo, onde o jogador deve executar tarefas muito curtas e que n&atilde;o levam a lugar nenhum. Defend Your Castle &eacute; mais um jogo nesse estilo: Vendido atrav&eacute;s do canal WiiWare, que permite a aquisi&ccedil;&atilde;o de jogos bastante simples atrav&eacute;s do uso de WiiPoints (adquiridos via cart&atilde;o de cr&eacute;dito). O &uacute;nico objetivo do jogo &eacute; defender seu castelo dos ataques inimigos. O t&iacute;tulo &eacute; baseado em um jogo online gratuito, lan&ccedil;ado originalmente para flash, por&eacute;m a vers&atilde;o do Wii possui gr&aacute;ficos bastante piorados e nenhum aperfei&ccedil;oamento que fa&ccedil;a valer os 500 WiiPoints (US$ 5,00) que ela custa. Gr&aacute;ficos melhores no Flash Por incr&iacute;vel que pare&ccedil;a, os gr&aacute;ficos da vers&atilde;o em Flash de Defend Your Castle s&atilde;o muito melhores que os da vers&atilde;o para Wii. Fica evidente que a vers&atilde;o do Wii visava um visual muito mais arrojado, por&eacute;m o resultado n&atilde;o foi nada agrad&aacute;vel, lembrando colagens infantis de p&eacute;ssima qualidade. Talvez o objetivo fosse esse, entretanto, o jogo poderia ter desenvolvido o mesmo objetivo de maneira muito mais agrad&aacute;vel visualmente, a impress&atilde;o que ficou &eacute; que a companhia quis apenas aproveitar que seus programadores estavam aprendendo a desenvolver para o Wii, desenvolvendo um jogo simples que possibilitou um lucro f&aacute;cil. Antes o jogo fosse mudo Muitos jogos precisam, essencialmente, de uma boa trilha sonora: &eacute; o caso de t&iacute;tulos como God of War, no qual a m&uacute;sica cl&aacute;ssica orquestrada remete ainda mais a um clima de destrui&ccedil;&atilde;o e guerras. Entretanto, outros jogos n&atilde;o focam tanto na imers&atilde;o, e sim na casualidade. &Eacute; o caso de Defend Your Castle, e devido &agrave; companhia desenvolvedora saber disso, sua trilha sonora recebeu ainda menos aten&ccedil;&atilde;o que o visual gr&aacute;fico. A verdade &eacute; que, levando em conta a qualidade das m&uacute;sicas, seria mais vantagem se elas nem sequer estivessem l&aacute;. Jogabilidade ruim por esfor&ccedil;o repetitivo Um aspecto bastante negativo do Wii-mote &eacute; a repetitividade dos movimentos, que ocasiona dores na musculatura dos jogadores em pouco tempo. Essas dores s&atilde;o percept&iacute;veis em in&uacute;meros jogos para Nintendo Wii, entretanto raramente um t&iacute;tulo causa tantas dores como Defend Your Castle. O que acontece &eacute; que o jogo requisita apenas um movimento: pressionar &ldquo;A&rdquo; e arrastar os advers&aacute;rios, jogando-os para cima para que caiam no ch&atilde;o. Esse clicar e arrastar, somado ao peso do controle e &agrave; dire&ccedil;&atilde;o para qual &eacute; feito o movimento causa dores iniciais em menos de 30 minutos de jogo, sendo que em uma ou duas horas o jogador j&aacute; n&atilde;o estar&aacute; mais suportando a dor. Mais uma vez voltamos &agrave; vers&atilde;o em flash do jogo, que por utilizar o mouse, torna a experi&ecirc;ncia muito mais f&aacute;cil e bem menos dolorosa. Ali&aacute;s, a conclus&atilde;o b&aacute;sica da an&aacute;lise de Defend Your Castle &eacute; justamente essa: para que pagar por uma vers&atilde;o piorada de um jogo gratuito? Jogue de gra&ccedil;a e divirta-se muito mais! N&atilde;o &eacute; um nem s&atilde;o dois jogos para in&uacute;meras plataformas que possuem vers&otilde;es gratuitas em flash: bons exemplos s&atilde;o Patapon e flOw, para o PSP, bem como diversos jogos de grande porte para PC, como Counter-Strike, Splinter Cell e outros, que contam com minigames gratuitos em flash. Em todos os games citados, a vers&atilde;o em flash serve como um exemplo, uma esp&eacute;cie de demonstra&ccedil;&atilde;o que visa prender a aten&ccedil;&atilde;o do jogador e fazer com que ele decida-se mais rapidamente por comprar o jogo completo. Infelizmente, por&eacute;m, n&atilde;o &eacute; isso que acontece com Defend Your Castle. A vers&atilde;o para o Wii possui exatamente as mesmas funcionalidades que a vers&atilde;o gratuita em flash, al&eacute;m de contar com gr&aacute;ficos de muito melhor qualidade. Portanto, se voc&ecirc; gosta de games casuais no estilo de Defend Your Castle, n&atilde;o perca seus preciosos dinheiro e tempo, pagando e baixando a vers&atilde;o para Wii do jogo. Ao inv&eacute;s disso, <a href="/flash/defend-your-castle-flash-/" title="Defend Your Castle (Flash) - BaixakiJogos Flash">Clique Aqui</a> e jogue gratuitamente no BaixakiJogos Flash. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.926Z

Defenda seu castelo atirando os inimigos longe! 

Imagem de Snake, agora grisalho, mergulha em sua última investida para salvar o mundo. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">
	Em 1986, um dos designers de v&iacute;deo-game da Konami estava com seu emprego por um fio. O desconhecido Hideo Kojima foi desafiado por seus chefes: ou Kojima finalmente apresentava um jogo no qual valesse a pena investir ou estaria demitido. At&eacute; ent&atilde;o, suas id&eacute;ias inovadoras haviam sido completamente descartadas pelos diretores da companhia, por&eacute;m diante daquela situa&ccedil;&atilde;o, Hideo apresentou uma proposta que foi aceita pela chefia.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="right" alt="A qualidade das texturas, modelagem e iluminação de MGS4 são visíveis de longe." border="0" height="197" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/99664.jpg" title="A qualidade das texturas, modelagem e iluminação de MGS4 são visíveis de longe." width="352" /></a> 
	 
	Na &eacute;poca, a maioria absoluta dos jogos eram do g&ecirc;nero a&ccedil;&atilde;o, e baseavam-se em avan&ccedil;ar num cen&aacute;rio isom&eacute;trico (visto de cima) ou em uma plataforma, destruindo todos os advers&aacute;rios que fossem encontrados do caminho enquanto lutava-se pela sobreviv&ecirc;ncia. A&ccedil;&atilde;o era a palavra-chave, e tiros e explos&otilde;es ditavam o ritmo da divers&atilde;o. 
	 
	Nesse clima, Hideo Kojima teve uma id&eacute;ia absurda: produzir um jogo no qual o gamer fosse for&ccedil;ado &mdash; ou ao menos fortemente incentivado &mdash; a se esconder de seus advers&aacute;rios, invadindo a base inimiga sem ser visto, com o objetivo de destruir uma arma de destrui&ccedil;&atilde;o em massa. 
	 
	Metal Gear foi o t&iacute;tulo escolhido e o console que recebeu o game foi o MSX2. O sucesso garantiu Metal Gear 2: Solid Snake, para o mesmo console, que apresentava um enredo diferenciado, por&eacute;m com o mesmo protagonista: Solid Snake. 
	 
	Um espi&atilde;o velho de guerra 
	 
	As aventuras de Solid Snake j&aacute; cativaram diversas gera&ccedil;&otilde;es nos mais de 20 anos que a s&eacute;rie j&aacute; conta. Ap&oacute;s a chegada de Metal Gear 2: Solid Snake, por&eacute;m, o her&oacute;i aposentou-se e passou algum tempo sem aparecer. Foi s&oacute; em 1998, ap&oacute;s oito anos de sucesso, que o her&oacute;i retornou, desta vez no PlayStation.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="left" alt="Snake chega ao PS3 com rugas na cara." border="0" height="197" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/96935.jpg" title="Snake chega ao PS3 com rugas na cara." width="350" /></a> 
	 
	A chegada de Snake ao mundo tridimensional, deixando de lado sua aposentadoria com o objetivo de mais uma vez salvar o mundo do risco da destrui&ccedil;&atilde;o completa, marcou a explos&atilde;o de sucesso da s&eacute;rie. A partir dali, o mundo dos games relembrou a import&acirc;ncia de Solid em sua hist&oacute;ria, e passou a admir&aacute;-lo ainda mais. 
	 
	Depois disso, Snake fez uma pausa para descansar, dando espa&ccedil;o a um novo agente secreto, rec&eacute;m-reformado, em Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, para o PlayStation 2. 
	 
	Em Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Solid tamb&eacute;m n&atilde;o est&aacute; presente. Neste jogo, que remonta ao princ&iacute;pio da s&eacute;rie, s&atilde;o contados os acontecimentos anteriores aos do primeiro Metal Gear. O protagonista &eacute; Snake, personagem do qual Solid e Liquid Snake (seu irm&atilde;o e arquiinimigo) foram clonados. 
	 
	Depois disso, Solid reaparece em Metal Gear Solid: Portable Ops, exclusivo para PlayStation Portable, onde o jogador encarna Solid Snake em um enredo que, cronologicamente, acontecem entre os acontecimentos de Metal Gear Solid 3 e os de Metal Gear. 
	 
	Agora o personagem retorna &agrave; s&eacute;rie para fechar sua saga. S&oacute; que desta vez, em Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, sua pele est&aacute; enrugada e seu cabelo grisalho. O motivo? N&atilde;o, ao contr&aacute;rio do que muitos pensam, n&atilde;o passaram tantos anos assim. 
	 
	Otacon e seus amigos ainda est&atilde;o buscando uma explica&ccedil;&atilde;o para o envelhecimento acelerado de Snake, mas o que importa &eacute; que durante o jogo torna-se bastante vis&iacute;vel a acentua&ccedil;&atilde;o na velocidade de seu envelhecimento. Ao in&iacute;cio do segundo cap&iacute;tulo, o personagem j&aacute; come&ccedil;a a demonstrar sinais de dor nas costas, por exemplo. 
	 
	O final de uma saga 
	 
	Os desenvolvedores afirmam que, em Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, Solid Snake far&aacute; sua &uacute;ltima apari&ccedil;&atilde;o na s&eacute;rie. Como se n&atilde;o bastasse a partida de Snake, mais uma pe&ccedil;a-chave de Metal Gear Solid deixar&aacute; a s&eacute;rie: Hideo Kojima, o idealizador de toda a franquia, anunciou que, para ele, Metal Gear termina neste t&iacute;tulo, explicando que se recusa a produzir outro jogo da s&eacute;rie. 
	 
	Chega a ser dif&iacute;cil conceber uma continuidade para <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="right" alt="Mal sabe Snake que todo seu esforço não será suficiente: dessa vez, sua aposentadoria é garantida." border="0" height="186" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/96934.jpg" title="Mal sabe Snake que todo seu esforço não será suficiente: dessa vez, sua aposentadoria é garantida." width="326" /></a> uma das franquias de maior sucesso da hist&oacute;ria dos videogames sem seu criador e seu protagonista, mas aqueles que quiserem continuar vivendo as hist&oacute;rias de espionagem de Metal Gear ter&atilde;o de aceitar a condi&ccedil;&atilde;o. 
	 
	Na hist&oacute;ria de MGS4, Solid Snake est&aacute; sofrendo um envelhecimento acelerado, mas os m&eacute;dicos ainda n&atilde;o conseguiram localizar a causa do problema e, aparentemente, a acelera&ccedil;&atilde;o &eacute; cada vez mais acentuada. 
	 
	Ainda assim, Snake precisa entrar em uma miss&atilde;o para assassinar Liquid Ocelot, que &eacute; o mesmo Revolver Ocelot presente em Metal Gear Solid e Metal Gear Solid 3. Entretanto, o jogo d&aacute; a entender que a personalidade de Liquid Snake tomou completamente sua mente. 
	 
	Para quem n&atilde;o sabe, no final de Metal Gear Solid, Liquid Snake morre, mas seu bra&ccedil;o direito &eacute; transplantado e inserido em Revolver Ocelot. Com o bra&ccedil;o, a personalidade de Liquid entra em Ocelot, criando um novo vil&atilde;o: Liquid Ocelot, que possui a personalidade de ambos os inimigos de Solid Snake. 
	 
	Assim come&ccedil;a a &uacute;ltima aventura de Solid Snake epara salvar mais uma vez o mundo. Muitas revela&ccedil;&otilde;es est&atilde;o guardadas no enredo deste t&iacute;tulo que representa o fechamento de uma das mais intrigantes sagas da hist&oacute;ria dos videogames. 
	 
	Quase um filme interativo 
	 
	A qualidade gr&aacute;fica de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots deixa qualquer gamer de queixo ca&iacute;do. Texturas de alta qualidade se fazem presentes em quase todo o cen&aacute;rio, com exce&ccedil;&atilde;o de algumas falhas mais do que aceit&aacute;veis.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="left" alt="Uma qualidade cinematográfica em todos os sentidos do jogo." border="0" height="202" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/96926.jpg" title="Uma qualidade cinematográfica em todos os sentidos do jogo." width="359" /></a> 
	 
	A modelagem do jogo &eacute;, por falta de outra defini&ccedil;&atilde;o, alucinante. &Eacute; poss&iacute;vel perceber a o vento produzido pelas h&eacute;lices de um helic&oacute;ptero balan&ccedil;ando o terno de Solid Snake e o jaleco de Otacon logo no in&iacute;cio do jogo, bem como a movimenta&ccedil;&atilde;o do cabelo de ambos. 
	 
	Na mesma cena, a qualidade das texturas mostra todo seu potencial quando Snake olha para suas m&atilde;os manchadas pela velhice. As marcas t&iacute;picas de peles de idosos podem ser observadas em detalhes, bem como a percep&ccedil;&atilde;o de que a pele &eacute; mais delicada e sens&iacute;vel que a de um jovem. 
	 
	Nos primeiros instantes de sua primeira miss&atilde;o, Snake &eacute; deixado no meio de uma guerra e, enquanto o jogador assiste &agrave;s cut-scenes (anima&ccedil;&otilde;es que apresentam acontecimentos e di&aacute;logos essenciais para o enredo do jogo), informa&ccedil;&otilde;es sobre a vitalidade do her&oacute;i aparecem na tela. 
	 
	Neste momento, geralmente leva alguns instantes para que o gamer perceba que a cut-scene terminou e o jogo j&aacute; come&ccedil;ou. A divis&atilde;o entre pr&eacute;-renderiza&ccedil;&atilde;o e renderiza&ccedil;&atilde;o em tempo real simplesmente n&atilde;o existe. 
	 
	A &uacute;nica cr&iacute;tica que pode ser feita &agrave; qualidade gr&aacute;fica do jogo &eacute; referente aos serrilhados, principalmente nas sombras. O efeito de serrilhado &eacute; muito forte, e destoa completamente da alt&iacute;ssima qualidade do resto dos gr&aacute;ficos de MGS4. 
	 
	&Eacute; importante esclarecer que nem toda a culpa desta falha &eacute; dos desenvolvedores: o PlayStation 3, ao contr&aacute;rio do Xbox 360, n&atilde;o possui filtro anti-aliasing. Isso ocasiona muito mais serrilhado, o que pode ser muito bem observado em jogos que contam com t&iacute;tulos para ambas as plataformas. 
	 
	Trilha sonora mais que completa 
	 
	Muitos jogos contam com uma trilha sonora verdadeiramente boa, com m&uacute;sicas de qualidade, algumas vezes at&eacute; orquestradas (como &eacute; o caso de God of War e seus ritmos de guerra). Mas &eacute; pouco prov&aacute;vel que um jogo possua tanta variedade sonora como Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. 
	 
	Utilizando todo o potencial dos discos Blu-Ray de duas camadas, que comportam at&eacute; 50 GB de dados, os desenvolvedores de MGS4 tiveram a oportunidade de oferecer a trilha sonora de toda a saga Metal Gear Solid. Desde o primeiro jogo para o Playstation, at&eacute; o Portable Ops, do PSP. 
	 
	Como se n&atilde;o bastasse a quantidade de m&uacute;sicas e a variedade de <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="right" alt="Liquid Otacon: cabelos brancos e óculos estiloso." border="0" height="196" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/88890.jpg" title="Liquid Otacon: cabelos brancos e óculos estiloso." width="350" /></a> ritmos presentes no jogo, a forma de acessar seus ritmos diferenciados tamb&eacute;m &eacute; &uacute;nica: com exce&ccedil;&atilde;o da trilha sonora criada exclusivamente para Guns of the Patriots, as m&uacute;sicas origin&aacute;rias de outros jogos est&atilde;o dispon&iacute;veis em um dispositivo que j&aacute; faz parte do dia-a-dia de uma boa parcela dos jovens de todo mundo h&aacute; anos, um iPod. 
	 
	&Eacute; isso mesmo, Solid Snake conta agora com kits de cura, os cl&aacute;ssicos rations, as mais diversas armas, uma roupa capaz de torn&aacute;-lo praticamente invis&iacute;vel e, para melhorar, um iPod. O aparelho est&aacute; dispon&iacute;vel no material b&aacute;sico de Snake, e para acess&aacute;-lo, basta pausar o jogo e abrir o menu de itens. L&aacute;, o jogador deve colocar o iPod na op&ccedil;&atilde;o de acesso r&aacute;pido. 
	 
	Agora, sempre que voc&ecirc; desejar usar o dispositivo, poder&aacute; abrir o menu de acesso r&aacute;pido atrav&eacute;s do bot&atilde;o L2 e selecionar o iPod. Mantendo o L2 selecionado, o jogador usa o mecanismo da Apple da mesma forma como um iPod de verdade: o anel sens&iacute;vel ao toque do aparelho pode ser utilizado com o anal&oacute;gico direito do controle do PS3. O jogador ir&aacute; realmente imergir na experi&ecirc;ncia de usar um iPod. O que nos leva &agrave; jogabilidade de Guns of the Patriots. 
	 
	Canivete su&iacute;&ccedil;o 
	 
	Se a forma de acesso ao iPod apresentada j&aacute; &eacute; impressionante, conforme o jogador avan&ccedil;a torna-se cada vai mais empolgante experienciar o dia-a-dia de Old Snake (como o her&oacute;i est&aacute; sendo chamado neste t&iacute;tulo).<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="left" alt="Meryl Silverburg mudou, e agora é uma mulher independente liderando seu próprio time." border="0" height="201" hspace="5" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/88797.jpg" title="Meryl Silverburg mudou, e agora é uma mulher independente liderando seu próprio time." width="357" /></a> 
	 
	Conforme os outros jogos da s&eacute;rie, Snake n&atilde;o possui a capacidade de pular, entretanto ele pode usar o bot&atilde;o de a&ccedil;&atilde;o para subir em determinadas &aacute;reas do cen&aacute;rio. Al&eacute;m disso, o jogador pode efetuar as mais diversas a&ccedil;&otilde;es com seus in&uacute;meros acess&oacute;rios de espionagem. 
	 
	Lembrando tamb&eacute;m outros jogos da s&eacute;rie, Snake ainda conta com revistas pornogr&aacute;ficas como parte de seu arsenal: jogando a revista no campo de vis&atilde;o de um guarda, o her&oacute;i pode roubar sua aten&ccedil;&atilde;o e ent&atilde;o golpe&aacute;-lo e seguir seu caminho. 
	 
	Outras op&ccedil;&otilde;es incr&iacute;veis s&atilde;o esconder-se dentro de lat&otilde;es e at&eacute; lixeiras, bem como usar seu traje de camuflagem, fingir-se de morto e muito mais. Mas o que mais chama aten&ccedil;&atilde;o no jogo &eacute; a liberdade que o jogador possui de concluir seus objetivos. 
	 
	Se o jogador gosta de agir impunemente cruzando abertamente o campo de batalha enquanto se esquiva de tiros de todos os lados, tudo o que importa &eacute; que ele tenha a agilidade necess&aacute;ria para conseguir realizar essa fa&ccedil;anha, e o jogo ir&aacute; recompens&aacute;-lo da mesma forma como &eacute; recompensado o jogador calmo que calcula cada passo de Snake. A amplitude de possibilidades que o t&iacute;tulo oferece &eacute; enorme, o que faz um n&uacute;mero muito maior de gamers &ldquo;sentirem-se em casa&rdquo; jogando MGS4. 
	 
	Todo Metal Gear Solid vale a pena! 
	 
	N&atilde;o &eacute; sempre que os jogadores se sentem seguros em desembolsar um bom dinheiro &mdash; principalmente no Brasil, onde os games s&atilde;o mais caros &mdash; para adquirir um jogo do qual possam se arrepender mais tarde. 
	 
	Entretanto, existem alguns t&iacute;tulos que s&atilde;o compras garantidas, como &eacute; o caso da franquia Grand Theft Auto: que f&atilde; de videogames n&atilde;o ama GTA? N&atilde;o h&aacute; d&uacute;vidas que qualquer jogo da s&eacute;rie vender&aacute; milh&otilde;es de c&oacute;pias em instantes. 
	 
	Metal Gear Solid cumpre um papel bastante semelhante para o g&ecirc;nero de espionagem t&aacute;tica. Todo f&atilde; desse g&ecirc;nero ama MGS, e preza a qualidade da produ&ccedil;&atilde;o de Hideo Kojima.
	<div align="center">
		<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/"><img align="middle" alt="Praying Mantis, uma versão nanotecnológica do famoso vilão Psycho-Mantis." border="0" height="281" src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?metal-gear-solid-4-guns-of-the-patriots/imagens/84022.jpg" title="Praying Mantis, uma versão nanotecnológica do famoso vilão Psycho-Mantis." width="500" /></a> 
		&nbsp;</div>
	 
	Portanto, desde muito antes do lan&ccedil;amento deste t&iacute;tulo emocionante, j&aacute; era esperado que MGS atingisse notas alt&iacute;ssimas. Nunca duvidamos da Konami, de Kojima ou de Solid Snake, ainda que este &uacute;ltimo j&aacute; esteja velho. 
	 
	Se voc&ecirc; tem um PlayStation 3, n&atilde;o tenha medo: compre o mais r&aacute;pido poss&iacute;vel sua c&oacute;pia de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Se voc&ecirc; n&atilde;o possui o console, talvez seja hora de aproveitar o pacote especial lan&ccedil;ado em comemora&ccedil;&atilde;o &agrave; chegada de MGS4: o kit traz um PlayStation 3, um controle dualshock 3, e uma c&oacute;pia do aclamado t&iacute;tulo da Konami.</div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.939Z

Snake, agora grisalho, mergulha em sua última investida para salvar o mundo.

Imagem de O temível personagem surge para arrepiar os fãs de MMORPGs. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Com Age of Conan: Hyborian Adventures, a Funcom traz um conhecido nome aos f&atilde;s de MMORPGs (RPG jogado exclusivamente em modo multiplayer online em massa). Fortemente conhecido por muitos como Conan, o B&aacute;rbaro, o personagem ganhou bastante fama com a representa&ccedil;&atilde;o visual realizada pelo ator Arnold Schwarzenegger. Mas muitos n&atilde;o sabem que a complexa hist&oacute;ria por tr&aacute;s de Conan foi escrita pelo brilhante Robert E. Howard. Conan &eacute; o rei de Aquilonia e &eacute; a principal refer&ecirc;ncia em Hyborian Adventures, o primeiro game da s&eacute;rie. &Eacute; isso mesmo, a Funcom est&aacute; planejando criar uma s&eacute;rie de conte&uacute;dos envolvendo as hist&oacute;rias escritas por Howard, sem pacotes de expans&atilde;o. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> No entanto, as dificuldades encontradas pela produtora norueguesa foram v&aacute;rias. De acordo com relatos realizados pelos pr&oacute;prios desenvolvedores da empresa, os maiores empecilhos, obviamente, foram encontrados na cria&ccedil;&atilde;o dos pontos paramount (primordiais, principais) do MMO. Retratar boa parte do universo criado por Howard realmente n&atilde;o foi uma tarefa f&aacute;cil. Hyboria, um mundo curioso O mundo de Conan n&atilde;o p&ocirc;de ser retratado inteiramente no jogo da Funcom, pois isso iria dar um trabalho excepcionalmente grande e o jogo seria imenso. Depois de diversas an&aacute;lises e debates, os desenvolvedores optaram por envolver o jogador apenas na Hyborian Age, na qual o mundo fict&iacute;cio criado por Howard &eacute; uma mistura entre culturas e territ&oacute;rios europeus, asi&aacute;ticos e africanos. <a href="/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/?img=95991" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/95991.jpg" border="0" alt="Hyboria pode ser um lugar interessante, muito interessante." title="Hyboria pode ser um lugar interessante, muito interessante." hspace="10" vspace="5" width="276" height="178" align="right" /></a> Com isso, nem todos os locais conhecidos pelos f&atilde;s das obras de Howard aparecem em Age of Conan. Apesar disso, a Funcom criou uma excelente maneira de representar as bases das hist&oacute;rias ocorridas na Hyborian Age. Isso faz com que o game mostre desde o princ&iacute;pio que in&uacute;meros diferenciais o separam dos demais RPGs. As particularidades em Age of Conan s&atilde;o apresentadas tanto na forma de culturas e ambientes quanto em quesitos de jogabilidade. &Eacute; vis&iacute;vel a per&iacute;cia dos desenvolvedores em impactar o jogador com elementos mais adultos e mais realistas do que ocorre nos demais MMOs. Envolver o gamer com as tramas e com os mist&eacute;rios que circulam o rei Conan e toda a Hyborian Age foi uma das principais metas dos produtores. Meta atingida (com sucesso, diga-se de passagem), restava apenas investir na jogabilidade. Peculiaridades desde o princ&iacute;pio Representar um mundo repleto de perigos, acontecimentos sinistros e cen&aacute;rios deslumbrantes &eacute; algo extremamente trabalhoso, mas n&atilde;o &eacute; imposs&iacute;vel. Agora, criar uma rela&ccedil;&atilde;o crucial entre o player e esse mundo de maneira convincente &eacute; algo que poucas grandes desenvolvedoras conseguiram. E a Funcom foi uma delas. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/78556.jpg" border="0" alt="Criaturas bizarras? N&atilde;o no in&iacute;cio." title="Criaturas bizarras? N&atilde;o no in&iacute;cio." hspace="10" vspace="5" width="248" height="159" align="left" /></a> Interligar a divis&atilde;o de localidades com a cria&ccedil;&atilde;o de personagem &eacute; um dos primeiros pontos que contam a favor do game. S&atilde;o tr&ecirc;s as ra&ccedil;as principais do jogo, que dizem respeito &agrave; terra natal do personagem criado: Aquilonian, Cimmerian e Stygian. O gamer tem a possibilidade de escolher uma classe contida dentre um dos tr&ecirc;s arqu&eacute;tipos apresentados de acordo com a ra&ccedil;a escolhida. Criando um Aquilonian, o player pode escolher ser um Rogue (que abrange as classes Assassin, Ranger e Barbarian), um Priest (Priest of Mitra) ou um Soldier (Guardian, Dark Templar ou Conqueror). O mesmo ocorre para um Cimmerian, com duas pequenas diferen&ccedil;as: n&atilde;o h&aacute; um Rogue que possa ser Assassin e o Priest &eacute; denominado Bear Shaman. Quanto aos Stygians, h&aacute; a seguinte divis&atilde;o: Rogue (Assassin ou Ranger), Priest (Tempest of Set) e Mage (Necromancer, Herald of Xotli, ou Demonologist). Boatos afirmam que novos conte&uacute;dos extras possibilitar&atilde;o a escolha de outras ra&ccedil;as e classes. No come&ccedil;o, linearidade para o aprendizado do gamer O jogador principia suas aventuras em Age of Conan como se estivesse jogando um t&iacute;tulo singleplayer (mesmo com encontros r&aacute;pidos com outros gamers online). O protagonista &eacute; obrigado a seguir um determinado caminho e cumprir uma cadeia de miss&otilde;es apresentadas para que o jogador possa compreender e explorar os princ&iacute;pios b&aacute;sicos do RPG. Com uma conex&atilde;o com a Internet razoavelmente r&aacute;pida, o jogador pode cumprir tranq&uuml;ilamente as tarefas designadas. Alguns bugs gr&aacute;ficos aparecem, mas s&atilde;o m&iacute;nimos em rela&ccedil;&atilde;o ao contexto hist&oacute;rico apresentado perante o gamer em suas primeiras empreitadas. <div style="text-align: center"><a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/69886.jpg" border="0" alt="No come&ccedil;o, voc&ecirc; &eacute; um escravo." title="No come&ccedil;o, voc&ecirc; &eacute; um escravo." hspace="10" vspace="5" width="550" height="440" /></a> </div> O caminho inicial &eacute; um s&oacute;, a n&atilde;o ser que o jogador decida nadar mar afora. Cumprindo com sucesso suas primeiras miss&otilde;es, adquirindo uma quantidade m&iacute;nima de itens e compreendendo com clareza os m&eacute;todos &uacute;nicos de combate que o game oferece, o player chega &agrave; primeira cidade e recebe finalmente as gra&ccedil;as de um mundo aberto repleto de jogadores online. Compara&ccedil;&atilde;o inevit&aacute;vel com WoW Para os milhares de jogadores que experimentaram um dos principais produtos da Blizzard, o esplendoroso <a href="/busca/?console=pc&amp;q=world+of+warcraft&amp;imgbuscar.x=0&amp;imgbuscar.y=0" target="_blank" title="Saiba mais">World of Warcraft</a>, brincar com Age of Conan n&atilde;o &eacute; uma tarefa t&atilde;o complicada, visto que h&aacute; diversos pontos em comum entre os dois games. Em alguns, Conan supera o jogo da Blizzard, mas ainda peca em outros. Espera-se que novos patches apare&ccedil;am para corrigir certos bugs cr&iacute;ticos que Conan possui. A facilidade para iniciar o jogo &eacute; um dos defeitos b&aacute;sicos de Hyborian Adventures em rela&ccedil;&atilde;o ao seu principal concorrente. Conan requer extrema paci&ecirc;ncia do gamer, pois mesmo ap&oacute;s uma instala&ccedil;&atilde;o demorada o jogo faz com que o player espere ainda mais na instala&ccedil;&atilde;o dos v&aacute;rios patches de corre&ccedil;&atilde;o. At&eacute; a&iacute;, tudo bem. O problema &eacute; que toda vez que Conan &eacute; iniciado h&aacute; uma verifica&ccedil;&atilde;o de todos os arquivos instalados, o que demanda bastante tempo. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Por apresentar um realismo mais forte e uma apar&ecirc;ncia mais impactante em compara&ccedil;&atilde;o com as cores vivas e com a fantasia de WoW, Conan tem v&aacute;rios problemas gr&aacute;ficos que podem decepcionar v&aacute;rias vezes. Ainda assim, o game mostra que um MMO pode sim possuir cen&aacute;rios bem elaborados e ambientes exuberantes. &Eacute; vis&iacute;vel o uso de elementos existentes em World of Warcraft. A indica&ccedil;&atilde;o de miss&otilde;es no formato de pontos de interroga&ccedil;&atilde;o e exclama&ccedil;&atilde;o pairando acima das cabe&ccedil;as dos personagens &eacute; um dos aspectos mais fortes nesse quesito. Enquanto em WoW h&aacute; o sistema de talentos (pontos de habilidades extras, os quais o gamer distribui &agrave; sua maneira), em Conan h&aacute; os chamados feats, que funcionam de maneira curiosamente semelhante aos talentos de WoW. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/69875.jpg" border="0" alt="Monte em seu rinoceronte e parta para a batalha." title="Monte em seu rinoceronte e parta para a batalha." hspace="10" vspace="5" width="251" height="155" align="right" /></a> Um aspecto exatamente igual entre os dois jogos &eacute; a classifica&ccedil;&atilde;o dos itens por cores, realizada de acordo com a raridade e com o poder dos equipamentos. Outras semelhan&ccedil;as tamb&eacute;m s&atilde;o encontradas, mas a Funcom fez quest&atilde;o de diferenciar Hyborian Adventures dos demais MMOs com um elemento crucial: o sistema de combate. Pancadaria simplesmente emocionante Os criadores de Age of Conan acertaram quando afirmaram que o mecanismo de combate que o gamer utilizaria seria uma das principais atra&ccedil;&otilde;es do game. O pr&oacute;prio diretor do game, Gaute Godager, relatou que o sistema de combate &eacute; chamado de Real Combat. Os gamers podem combater em Age of Conan realizando tr&ecirc;s tipos de ataques em duas alturas diferentes. O jogador tem a chance de golpear pela direita e pela esquerda de cima para baixo e tamb&eacute;m golpear das mesmas maneiras de baixo para cima. Quanto aos ataques frontais, tamb&eacute;m h&aacute; duas alturas: pela cabe&ccedil;a ou pelo tronco. Com isso, diversas combina&ccedil;&otilde;es s&atilde;o realizadas para ataques mais efetivos. Assim que o player avan&ccedil;a no jogo, combos mais fortes aparecem. Esse sistema faz com que o game seja completamente diferente do tradicional m&eacute;todo de combate apresentado na grande maioria dos MMORPGs, onde os ataques s&atilde;o realizados automaticamente. Al&eacute;m disso, em Conan h&aacute; a possibilidade de utilizar esse sistema de luta tanto em embates corpo-a-corpo, m&aacute;gicos, a longa dist&acirc;ncia ou at&eacute; mesmo em combates montados, visto que o gamer tem a chance de montar em cavalos, mamutes e rinocerontes, por exemplo. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/62150.jpg" border="0" alt="Monstros horrendos muitas vezes s&atilde;o alvos dos gamers." title="Monstros horrendos muitas vezes s&atilde;o alvos dos gamers." hspace="10" vspace="5" width="227" height="135" align="left" /></a>Batalhar &eacute; talvez o melhor recurso que Hyborian Adventures pode oferecer. Os atributos dos itens, as miss&otilde;es e os inimigos contribuem para que o gamer se envolva cada vez mais com o seu personagem e com a classe escolhida. O Real Combat faz com que o jogador esteja sempre ativo nos entraves entre jogadores, grupos de personagens ou monstros apavorantes. Grandes batalhas s&atilde;o realizadas n&atilde;o s&oacute; entre poucos gamers, mas tamb&eacute;m entre uma quantidade ampla de combatentes que procuram defender suas cidades. Isso &eacute; poss&iacute;vel devido ao fato de que os players podem criar suas pr&oacute;prias cidades e defend&ecirc;-las com muralhas, torres e catapultas. Guerras entre cidades tamb&eacute;m podem ocorrer, envolvendo tanto os jogadores quanto novos grupos de personagens controlados pela intelig&ecirc;ncia artificial do jogo. Enfim, um game completo A imensa quantidade de elementos para personaliza&ccedil;&atilde;o pessoal &eacute; algo muito atraente. Criar desde pequenos itens at&eacute; cidades imensas &eacute; uma perspectiva abstrata para muitos, mas o pessoal da Funcom tornou isso realidade com seu game contagiante. Diferentemente do que ocorre em outros MMORPGs, o jogador tem a chance de distribuir pontos em alguns tipos espec&iacute;ficos de atributos do personagem. N&atilde;o &eacute; exatamente o que muitos esperam (a tradicional distribui&ccedil;&atilde;o de pontos entre atributos b&aacute;sicos como for&ccedil;a e destreza), mas controlar certas habilidades &eacute; algo essencial para que o gamer supere alguns desafios encontrados. <div style="text-align: center"><a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/56527.jpg" border="0" alt="Incrivelmente sinistro." title="Incrivelmente sinistro." hspace="10" vspace="5" width="550" height="440" /></a> </div> Essa distribui&ccedil;&atilde;o de pontos ocorre entre habilidades como resist&ecirc;ncia, percep&ccedil;&atilde;o e at&eacute; atos mais espec&iacute;ficos como escalar. Assim como outros elementos do game, mais habilidades aparecem assim que o jogador progride na hist&oacute;ria. E praticamente tudo &eacute; necess&aacute;rio. Um bom exemplo &eacute; a quantidade m&iacute;nima de pontos que o player deve ter em climbing (escalar) para alcan&ccedil;ar lugares com o aux&iacute;lio de escadas e paredes. &Eacute; muito interessante enxergar cenas interessantes como movimentos de finaliza&ccedil;&atilde;o em inimigos (como decepar cabe&ccedil;as e fazer sangue ser espirrado na tela) e acompanhar pequenas anima&ccedil;&otilde;es no desenrolar de algumas miss&otilde;es. A mistura entre determinadas tarefas exclusivamente singleplayer com a forma&ccedil;&atilde;o de grupos para invas&otilde;es tamb&eacute;m forma um quesito intrigante. Tecnicamente bom, mas ainda cru Os gr&aacute;ficos de Age of Conan: Hyborian Adventures permitem a observa&ccedil;&atilde;o de cen&aacute;rios impressionantes e real&ccedil;am o realismo e a conex&atilde;o com as hist&oacute;rias de Robert E. Howard. Infelizmente, alguns problemas no desempenho e na forma&ccedil;&atilde;o de texturas de determinados objetos &eacute; algo que pode irritar facilmente o gamer. Ainda assim, modelagens realistas de diversas superf&iacute;cies s&atilde;o extremamente atraentes. O estudo dos desenvolvedores do game para reproduzir parte do mundo de Conan criado por Howard definitivamente n&atilde;o foi em v&atilde;o e mostra que complexas fantasias medievais podem ser reproduzidas em jogos de grande porte com sucesso. <div style="text-align: center"><a href="https://www.voxel.com.br/jogo/age-of-conan-hyborian-adventures/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?age-of-conan-hyborian-adventures/imagens/56519.jpg" border="0" alt="Bugs que n&atilde;o ofuscam a grandeza de Conan." title="Bugs que n&atilde;o ofuscam a grandeza de Conan." hspace="10" vspace="5" width="550" height="440" /></a> </div> Sonoramente, Conan &eacute; um exemplo. O MMO apresenta sons ambientes e faixas musicais incr&iacute;veis, pois contagiam o gamer e conseguem praticamente transportar o jogador diretamente para a Hyborian Age. A Funcom investiu pesado nesse quesito e conseguiu apresentar uma s&eacute;rie de sons e trilhas sonoras que focam a fus&atilde;o entre culturas medievais e grupos &eacute;tnicos diferentes. O lan&ccedil;amento de v&aacute;rios patches comprova que ainda h&aacute; muito e sempre ter&aacute; v&aacute;rias coisas a serem arrumadas em Conan. Ainda assim, a chegada de Age of Conan: Hyborian Adventures trouxe milhares de promessas que est&atilde;o cada vez mais atraindo jogadores de todos os lugares do mundo. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.952Z

O temível personagem surge para arrepiar os fãs de MMORPGs.

Imagem de Versão de Mass Effect para PC consegue ser melhor do que a original. no site Baixaki Jogos

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.965Z

Versão de Mass Effect para PC consegue ser melhor do que a original.

Imagem de O enfadonho trabalho de um jovem rei. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Final Fantasy Crystal Chronicles: My Life as a King n&atilde;o &eacute;, nem de longe, um Final Fantasy que todos conhecem e amam &mdash; com um pouco de exagero, talvez. Sequer tem pontos em comuns suficientes para ser considerado parte de Crystal Chronicles. Uma compara&ccedil;&atilde;o? Seria na realidade uma esp&eacute;cie de SimCity &ldquo;junior&rdquo;, com pouqu&iacute;ssimos recursos e uma mec&acirc;nica que n&atilde;o demanda mais do que cinco minutos para se apreender. A &ldquo;terra prometida&rdquo; <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/final-fantasy-crystal-chronicles-my-life-as-a-king/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?final-fantasy-crystal-chronicles-my-life-as-a-king/imagens/89589.jpg" border="0" alt="Um povo n&ocirc;made reencontra o seu reino." title="Um povo n&ocirc;made reencontra o seu reino." hspace="10" vspace="5" width="350" height="194" align="right" /></a>Em My Life as a King, o jogador controla um rei ainda crian&ccedil;a que se v&ecirc; diante da colossal responsabilidade de recriar todo um reino. Seguindo para uma esp&eacute;cie de &ldquo;terra prometida&rdquo; reservada por seu pai, o rei Epitav, o menino &eacute; respons&aacute;vel por reconstruir todo um reino para assim acabar com a exist&ecirc;ncia n&ocirc;made do seu povo. Para isso, o jovem rei ter&aacute; a ajuda de uma bela assistente, um grupo bastante singular de criaturas e tamb&eacute;m de um ping&uuml;im chegado aos insultos. &nbsp;Chegando ao lugar que lhe foi predestinado, o rei conhece ent&atilde;o os poderes m&aacute;gicos de um cristal que lhe permitir&atilde;o reconstruir todo o seu reino. Entretanto, como para tudo existe um pre&ccedil;o, logo ele descobre que se quiser continuar expandindo sua cidade ele dever&aacute; fornecer a mat&eacute;ria prima para o cristal, as &ldquo;elementites&rdquo;. Para isso, ser&aacute; necess&aacute;rio recrutar dentre o povo os aventureiros que ser&atilde;o mandados a outras localidades atr&aacute;s das &ldquo;elementites&rdquo; e tamb&eacute;m de dinheiro. Para aqueles jogadores mais chegados &agrave; a&ccedil;&atilde;o direta, fica o aviso: voc&ecirc;, como rei, n&atilde;o entrar&aacute; em combate direto em absolutamente nenhum momento durante o jogo. O seu papel ser&aacute; antes o de administrador. Todo trabalho &ldquo;sujo&rdquo; ser&aacute; feito pelos aventureiros. O conjunto habitacional de Final Fantasy Para se contruir em My Life as a King, basta chacoalhar de um lado para o outro o Wii-mote estando em um dos terrenos prop&iacute;cios &mdash; somente nesses lugares ser&aacute; poss&iacute;vel fazer alguma coisa. Fazendo-se isso, aparecer&aacute; a assistente que perguntar&aacute; se se desejam construir algo. Inicialmente somente as casas estar&atilde;o dispon&iacute;veis, portanto n&atilde;o h&aacute; muito o que escolher. Clicando-se sobre a imagem da casa, est&aacute; come&ccedil;ar&aacute; a surgir por magia diante dos olhos ficando pronta em poucos segundos e trazendo juntamente com sigo os habitantes (&eacute;, magia &eacute; magia). <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/final-fantasy-crystal-chronicles-my-life-as-a-king/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?final-fantasy-crystal-chronicles-my-life-as-a-king/imagens/64600.jpg" border="0" alt="Essa &eacute; a minha casa ou a do meu vizinho?" title="Essa &eacute; a minha casa ou a do meu vizinho?" hspace="10" vspace="15" width="300" height="225" align="left" /></a> &Eacute; claro a ambienta&ccedil;&atilde;o e os gr&aacute;ficos seguem o estilos de Crystal Chronicles e at&eacute; de Final Fantasy de forma geral. Por&eacute;m, eles pecam tanto pela simplicidade quanto pela repetitividade. Inicialmente, pode-se apenas construir apenas casas que , al&eacute;m disso, t&ecirc;m sempre a mesma apar&ecirc;ncia. Posteriormente, pode-se construir tamb&eacute;m uma loja de armas que pelo menos acrescenta algo de diferente. Sim, &eacute; poss&iacute;vel aumentar um pouco a variedade das constru&ccedil;&otilde;es em My Life as a King. Por&eacute;m, n&atilde;o sem quebrar o seu porquinho virtual. Isso porque, desde uma nova estrutura at&eacute; uma roupa nova para o rei, tudo &eacute; &ldquo;vendido separadamente&rdquo; atrav&eacute;s da Wii Ware. Quem n&atilde;o estiver disposto a gastos extras vai ter que se conformar em ter algo como um conjunto habitacional com elementos de fantasia. Rei &ldquo;rel&oacute;gio de ponto&rdquo; Embora a rotina de jogo apresente algumas coisas interessante para quem come&ccedil;a a jogar, a coisa toda vai aos poucos se tornando cada vez mais ma&ccedil;ante para, por fim, ficar completamente mec&acirc;nica. S&atilde;o nove ou dez horas de jogo em que se estar&aacute; fazendo praticamente a mesma coisa dia ap&oacute;s dia (o que talvez calhasse para um emprego, n&atilde;o para um jogo de v&iacute;deo game). Basicamente, o rei segue preenche o seu dia com os mesmos afazeres e quase sempre na mesma ordem. Ap&oacute;s acordar, s&atilde;o mostrados os relat&oacute;rios do dia anterior, que cont&eacute;m o n&uacute;mero de &ldquo;elementites&rdquo; adquiridos, o dinheiro arrecadado de impostos, a moral dos cidad&atilde;os, etc. Tamb&eacute;m constam relat&oacute;rios completos (realmente exaustivos para quem resolver ler tudo) contando em pormenores como se desenrolou a miss&atilde;o de cada aventureiro enviado pelo rei. Ap&oacute;s isso, &eacute; hora de decidir como as coisas dever&atilde;o acontecer no dia presente. O rei deve ent&atilde;o decidir se vai ou n&atilde;o dispor em local p&uacute;blico uma oferta para os aventureiros, o que pode conter tanto a miss&atilde;o de desbravar um territ&oacute;rio novo quanto a de aniquilar um chef&atilde;o em especial ou mesmo a de treinar para aumentar o n&iacute;vel dos guerreiros; pode-se enviar tantos aventureiros quanto se queira para uma determinada miss&atilde;o. O problema &eacute; que, embora as miss&otilde;es contenham v&aacute;rias possibilidades distintas para os aventureiros, o rei na realidade n&atilde;o ver&aacute; nada mais do que todos eles correndo estrada a fora &mdash; o resto fica na imagina&ccedil;&atilde;o mesmo. Um trabalho not&aacute;vel por vezes far&aacute; com que um guerreiro em particular mere&ccedil;a uma medalha, que serve na realidade apenas para elevar um dos atributos f&iacute;sicos ou mentais. Contudo, antes de sair enviando todos os aventureiros para todo tipo de desafio, &eacute; bom ter em mente que cada um deles necessitar&aacute; de um pagamento. Al&eacute;m disso, um aventureiro enviado seguidas vezes para miss&otilde;es pode acabar ficando exausto, de forma que o mais s&aacute;bio nesses casos &eacute; dar a ele um belo dia de folga para que se recupere para a pr&oacute;xima. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Ap&oacute;s tratar dos guerreiros e suas miss&otilde;es, resta construir alguma coisa, contratar novos guerreiros, aumentar a moral do povo com uma conversa amig&aacute;vel e, eventualmente, investir em novas armas. &Eacute; claro que tudo isso parece ser bastante interessante a princ&iacute;pio. E, na realidade, at&eacute; &eacute;. O problema &eacute; seguir essa mesma rotina por um, dois, tr&ecirc;s, at&eacute; &ldquo;n&rdquo;dias. S&atilde;o id&eacute;ias at&eacute; interessantes, por&eacute;m uma completa falta de novas possibilidades acaba tornando a coisa toda realmente enfadonha. De fato, faz bem acreditar que existem melhores formas de se gastar 15 d&oacute;lares na Wii Ware. Para n&atilde;o dizer mais, j&aacute; que quem realmente quiser uma cidade com um m&iacute;nimo de identidade ter&aacute; de gastar mais algumas verdinhas para adquirir novas estruturas. Por&eacute;m, mesmo assim, nada provavelmente conseguir&aacute; quebrar a monotonia que se sente ap&oacute;s alguns dias (em jogo) como administrador. Enfim, um jogo indicado para quem &eacute; realmente f&atilde; da s&eacute;rie Final Fantasy (o suficiente para acompanhar at&eacute; mesmo as escorregadas da franquia) ou para quem tem uma boa quantidade de Wii points sobrando. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.978Z

O enfadonho trabalho de um jovem rei.

Imagem de Sakaguchi apresenta o seu "Final Fantasy" para o Xbox 360. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Quando Hironobu Sakaguchi anunciou que estava se desligando da Square o mundo dos videogames ficou em choque. Criador de alguns dos t&iacute;tulos mais populares do mundo como Rad Racer, Chronno Trigger, Kingdom Hearts e &eacute; claro, uma das maiores franquias do mundo, Final Fantasy, Sakaguchi &eacute; um dos maiores nomes da ind&uacute;stria e seu anunciou criou uma onda de expectativa em torno de seus projetos para o futuro. Portanto, quando Sakaguchi comunicou que a sua produtora rec&eacute;m formada firmara um acordo com a Microsoft Game Studios para a produ&ccedil;&atilde;o de dois t&iacute;tulos para o Xbox 360, os olhares se voltaram para o oriente &agrave; espera do que muitos acreditavam ser a vers&atilde;o de Final Fantasy para o console da Microsoft. O acordo da Microsoft com a Mistwalker (produtora de Sakaguchi) pretendia alavancar as vendas do console no oriente, para tanto os empres&aacute;rios apostavam alto na cria&ccedil;&atilde;o de dois jogos nos melhor estilo JRPG (RPG japon&ecirc;s que baseia a sua din&acirc;mica de combate em turnos), o primeiro seria voltado para o p&uacute;blico infanto-juvenil, Blue Dragon. O segundo, Lost Odyssey, pretendia alcan&ccedil;ar o p&uacute;blico do Xbox 360 que ficara &oacute;rf&atilde;o da franquia Final Fantasy, exclusividade da Sony. Para tanto Sakaguchi resolveu reunir um time dos sonhos, a exemplo do que havia feito na produ&ccedil;&atilde;o de Blue Dragon, recriando a equipe de Chrono Trigger. Agora, Sakaguchi articulou uma alian&ccedil;a com alguns dos maiores artistas do Jap&atilde;o. Para ajudar na concep&ccedil;&atilde;o da trama e do cen&aacute;rio o produtor convocou o talento do escritor Kiyoshi Shigematsu, autor de v&aacute;rios romances e vencedor de pr&ecirc;mios liter&aacute;rios. O design do jogo ficaria por conta do renomado mang&aacute;ka (autor de mang&aacute;s) Takehiko Inoue, o mesmo respons&aacute;vel por t&iacute;tulos como Vagabond, Slam Dunk e Chameleon Jail. Por fim, a trilha sonora seria conduzida pelo parceiro de longa data, Nobuo Uematsu, o mesmo da s&eacute;rie Final Fantasy e Super Smash Bros. Brawl, entre outros. Com a equipe formada bastava apenas tirar a id&eacute;ia do papel e transform&aacute;-la em um jogo de sucesso, capaz de motivar os jogadores japoneses sem se tornar desinteressante aos ocidentais (mais voltados para a a&ccedil;&atilde;o em tempo real). <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Caminhando contra o tempo Kaim Argonar &eacute; um imortal cuja longa exist&ecirc;ncia j&aacute; se estende por cerca de mil anos. Entretanto, por raz&otilde;es desconhecidas suas mem&oacute;rias cobrem apenas os &uacute;ltimos trinta e poucos anos de vida. Ele n&atilde;o recorda e nem quer se lembrar do passado, ele simplesmente segue ordens e caminha de acordo com a trilha que aparece a sua frente. A &uacute;ltima trilha de Kaim o levou at&eacute; a na&ccedil;&atilde;o de Uhra, onde ele encontrou Gongora, membro l&iacute;der do conselho nacional. O pa&iacute;s encontra-se em guerra, uma batalha sangrenta contra seus vizinhos do reino de Gohtze. As origens do conflito s&atilde;o amb&iacute;guas, mas giram em torno do controle das vastas fontes de magia que come&ccedil;aram a aparecer no planeta a cerca de trinta anos atr&aacute;s. Este elemento m&aacute;gico deu in&iacute;cio a uma verdadeira revolu&ccedil;&atilde;o tecnol&oacute;gica que alavancou uma s&eacute;rie de inova&ccedil;&otilde;es em diversos &acirc;mbitos da sociedade (nada que nenhum f&atilde; de Final Fantasy j&aacute; n&atilde;o tenha visto). A pr&oacute;pria natureza fant&aacute;stica de Kaim transforma-o em uma esp&eacute;cie de arma secreta do reino de Uhra. Gongora, l&iacute;der do pa&iacute;s tamb&eacute;m conta com outra surpresa, um companheiro de eternidade de Kaim, outro imortal, chamado Seth Balmore. Juntos os dois s&atilde;o os trunfos de Gongora contra as for&ccedil;as de Gohtze. Ap&oacute;s uma batalha campal de propor&ccedil;&otilde;es &eacute;picas aos p&eacute;s da cordilheira de Wohl, na qual Kaim dizima dezenas de soldados de Gohtzan, um meteoro gigantesco rasga o c&eacute;u e faz chover lava em cima dos combatentes (tudo apresentado em uma seq&uuml;&ecirc;ncia de anima&ccedil;&atilde;o soberba que mostra todo o empenho art&iacute;stico da equipe de cria&ccedil;&atilde;o).<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/lost-odyssey/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-odyssey/imagens/61355.jpg" border="0" alt="O mocinho da hist&oacute;ria." title="O mocinho da hist&oacute;ria." hspace="10" vspace="10" width="300" height="219" align="right" /></a> Findada a batalha, Kaim &eacute; enviado em uma miss&atilde;o: investigar as dificuldades por tr&aacute;s do maior projeto de Uhra, o Grand Staff. Esta miss&atilde;o d&aacute; in&iacute;cio a uma jornada incr&iacute;vel que vai levar Kaim, Seth e um grupo formado por v&aacute;rios personagens &ldquo;clich&ecirc;s&rdquo; at&eacute; as fronteiras do mundo, em uma corrida para salvar o planeta das pretens&otilde;es megaloman&iacute;acas de um homem sedento por poder. &Eacute; a cara do papai Mesmo com uma apresenta&ccedil;&atilde;o t&atilde;o opulenta o jogo logo se revela um tanto previs&iacute;vel (a maioria dos t&iacute;tulos de Sakaguchi) e mesmo correndo o risco de anunciar alguns elementos chave da trama, podemos revelar que todas as suas suspeitas iniciais v&atilde;o se confirmar no final (isso mesmo aquele cara suspeito &eacute; na verdade o vil&atilde;o da hist&oacute;ria). A trama um tanto &oacute;bvia &eacute; por conseq&uuml;&ecirc;ncia bem f&aacute;cil de ser acompanhada e certamente vai causar alguma decep&ccedil;&atilde;o em alguns f&atilde;s mais radicais do tradicional diretor japon&ecirc;s. Mas tamb&eacute;m fica o lembrete de que ao longo de toda a sua carreira Sakaguchi sempre optou por enredos b&aacute;sicos, mas que cumpriam soberbamente a sua fun&ccedil;&atilde;o, basta conferir a sua obra-prima. A s&eacute;rie Final Fantasy por mais prolixa nunca foi exatamente um primor no quesito enredo, oras, Kefka, Golbez e Sephiroth &mdash; tradicionais vil&otilde;es da franquia &mdash; s&atilde;o todos apresentados desde o in&iacute;cio da hist&oacute;ria e pouco a pouco revelam sua verdadeira &iacute;ndole. Mem&oacute;rias de mil vidas Alguns dos momentos mais interessantes da trama s&atilde;o revelados de forma ainda mais tradicional, em uma esp&eacute;cie de apresenta&ccedil;&atilde;o de Powerpoint. Um homem com mil anos de exist&ecirc;ncia certamente tem muitas hist&oacute;rias para contar, como as mem&oacute;rias de Kain s&atilde;o um tanto restritas, pouco a pouco, ao longo da sua jornada ele vai desbloquear alguns elementos do seu passado.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/lost-odyssey/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-odyssey/imagens/40744.jpg" border="0" alt="EU TENHO A FOR&Ccedil;A!" title="EU TENHO A FOR&Ccedil;A!" hspace="10" vspace="5" width="347" height="193" align="left" /></a> Estas lembran&ccedil;as aparecem na forma de texto e revelam toda a fragilidade, for&ccedil;a e efemeridade do ser humano, tudo sob a perspectiva de um homem que n&atilde;o pode morrer. S&atilde;o momentos que relatam situa&ccedil;&otilde;es tr&aacute;gicas, ou animadoras, mas que de alguma forma acabam tocando o jogador. Isso acontece gra&ccedil;as ao trabalho do escritor japon&ecirc;s Kiyoshi Shigematsu, vencedor de v&aacute;rios pr&ecirc;mios liter&aacute;rios japoneses e autor de livros e mang&aacute;s (quadrinhos tradicionais japoneses) de sucesso. A&ccedil;&atilde;o est&aacute;tica O sistema de combate de Lost Odyssey &eacute; o mais tradicional poss&iacute;vel, pelo menos no que tango os JRPG, seguindo a mesma linha de in&uacute;meros t&iacute;tulos do mesmo g&ecirc;nero. Os confrontos acontecem de forma aleat&oacute;ria &mdash; no pior estilo Final Fantasy, no qual voc&ecirc; est&aacute; andando e, sem qualquer aviso, &eacute; transportado para uma cena de combate. Dentro dos embates voc&ecirc; vai encontrar os bons e velhos menus de a&ccedil;&atilde;o. Com a&ccedil;&otilde;es b&aacute;sicas como atacar, defender, fugir, usar itens, habilidades ou magia a maioria dos jogadores familiarizados com o g&ecirc;nero vai se sentir totalmente &agrave; vontade com o sistema. Tudo &eacute; muito simples, sem nenhum tipo de invoca&ccedil;&otilde;es (summons) ou combina&ccedil;&otilde;es m&aacute;gicas. Na verdade parece que Sakaguchi est&aacute; apresentando o estilo japon&ecirc;s de se fazer um jogo de RPG para o ocidente. Senhor dos an&eacute;is A din&acirc;mica dos equipamentos segue a mesma linha simplista e did&aacute;tica de todo o resto da jogabilidade, os personagens podem equipar uma (arma seja uma espada, lan&ccedil;a ou cajado) e um anel.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/lost-odyssey/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-odyssey/imagens/28015.jpg" border="0" alt="Pode vir man&eacute;!" title="Pode vir man&eacute;!" hspace="10" vspace="5" width="350" height="197" align="right" /></a> Os an&eacute;is acrescentam um elemento bem interessante ao sistema de jogo. Cada anel adiciona ao personagem alguma habilidade de combate, como por exemplo: mais for&ccedil;a de ataque, maior defesa, espadas flamejantes, cura e muitos outros. Os an&eacute;is s&atilde;o encontrados em v&aacute;rios locais diferentes, dentro de vasos, ba&uacute;s, gavetas e qualquer lugar suspeito. Caso voc&ecirc; n&atilde;o tenha muita sorte, ou paci&ecirc;ncia para procurar, os an&eacute;is tamb&eacute;m podem ser forjados. Obtidos atrav&eacute;s da manipula&ccedil;&atilde;o de mat&eacute;rias primas (peda&ccedil;os de monstros, rochas e outros elementos), estes an&eacute;is &ldquo;personalizados&rdquo; carregam poderes diferentes que variam de acordo com a sua mat&eacute;ria prima. Um bom exemplo &eacute; o Flame Ring (anel de chamas), para criar este item, basta juntar tr&ecirc;s pedras de fogo e forjar o anel. Al&eacute;m disso, os an&eacute;is tamb&eacute;m habilitam o Aim Ring System. Este sistema confere um grau de a&ccedil;&atilde;o no sistema de ataque em turnos. Quando voc&ecirc; for executar um ataque, um c&iacute;rculo vai aparecer em torno do seu inimigo. Ao pressionar o gatilho da direita um c&iacute;rculo maior vai surgir e gradualmente ir&aacute; diminuir at&eacute; tocar o per&iacute;metro no anel menor, sendo que neste exato momento o jogador deve soltar RT (gatilho da direita). Se a sincronia for precisa, o jogador vai conseguir um b&ocirc;nus extra em seu ataque, causando assim um dano maior ao seu oponente. Caso o jogador demore muito ou precipite-se na sincronia, existe a possibilidade do inimigo esquivar-se e/ou contra-atacar. Mil anos de sonhos Os gr&aacute;ficos de Lost Odyssey merecem um destaque especial. Como era de se esperar de uma produ&ccedil;&atilde;o de Sakaguchi, anima&ccedil;&otilde;es em computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica permeiam todo o t&iacute;tulo com cenas absolutamente fant&aacute;sticas. A seq&uuml;&ecirc;ncia de introdu&ccedil;&atilde;o do jogo &eacute; algo simplesmente impressionante. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/lost-odyssey/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-odyssey/imagens/28017.jpg" border="0" alt="Galerinha do mal!" title="Galerinha do mal!" hspace="10" vspace="10" width="350" height="270" align="left" /></a> Infelizmente os gr&aacute;ficos em jogo, fora das anima&ccedil;&otilde;es, n&atilde;o s&atilde;o t&atilde;o expressivos assim, na verdade ficam aqu&eacute;m da qualidade esperada para um t&iacute;tulo do Xbox 360 deste porte. Mas de forma alguma prejudicam a aprecia&ccedil;&atilde;o do jogo, mesmo porque os modelos dos personagens principais est&atilde;o bem detalhados, com objetos de suas roupas movendo-se individualmente e outras nuances que ajudam a revelar um pouco do verdadeiro potencial do t&iacute;tulo e do console. Mas o verdadeiro ponto alto fica por conta dos designs do artista japon&ecirc;s Takehiko Inoue. Autor de v&aacute;rios mang&aacute;s de sucesso como Slam Dunk e a adapta&ccedil;&atilde;o da novela Musashi (de Eiji Yoshikawa) intitulada Vagabond. O tra&ccedil;o inconfund&iacute;vel do artista pode ser conferido nas fei&ccedil;&otilde;es dos personagens que mesmo trazendo muitos aspectos pr&oacute;prios da cultura japonesa, acabam fugindo um pouco do estilo popularizado pela pr&oacute;pria s&eacute;rie Final Fantasy, com her&oacute;is andr&oacute;ginos e roupas extravagantes. Inoue prefere uma caracteriza&ccedil;&atilde;o diferente que acaba construindo um ambiente todo especial e al&eacute;m de ajudar a expressar uma gama de express&otilde;es faciais que facilmente transformam meros guerreiros virtuais em personagens carism&aacute;ticos e, por que n&atilde;o, inesquec&iacute;veis. Se os gr&aacute;ficos d&atilde;o um show &agrave; trilha sonora certamente n&atilde;o fica nem um pouco atr&aacute;s. Composta pelo maestro Nobuo Uematsu, o jogo apresenta trilhas dignas de um &eacute;pico. Seguindo o estilo de t&iacute;tulos como Final Fantasy, Chrono Trigger e do mais recente Blue Dragon, Uematsu apresenta faixas que incorporam toda a sua ess&ecirc;ncia musical e mais uma vez o artista usou toda sua inspira&ccedil;&atilde;o para desenvolver m&uacute;sicas fant&aacute;sticas. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/lost-odyssey/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lost-odyssey/imagens/58119.jpg" border="0" alt="Beleza ai monstr&atilde;o?" title="Beleza ai monstr&atilde;o?" hspace="10" vspace="10" width="350" height="197" align="right" /></a> O diferencial fica por conta das m&uacute;sicas What You Are e Eclipse, na qual Nobuo articula uma parceria bem afinada com a artista escocesa Sheena Easton. Em meio a tantas maravilhas n&atilde;o podemos nos esquecer de evidenciar os defeitos. Ao longo do jogo voc&ecirc; vai sofrer um bocado com seguidos slow downs, principalmente com rela&ccedil;&atilde;o ao carregamento do jogo, quando voc&ecirc; tenta avan&ccedil;ar uma cena e o jogo ainda n&atilde;o conseguiu ler todas as informa&ccedil;&otilde;es necess&aacute;rias. Tamb&eacute;m vale apontar a queda consider&aacute;vel de frame rate (quadros por segundo) em algumas partes, ocorrendo de forma mais clara nos momentos em que a c&acirc;mera opera em close nos personagens, sobrepostos &agrave; tela principal. Final Fantasy com uma rodela de lim&atilde;o Com mais de cinq&uuml;enta horas de dura&ccedil;&atilde;o, Lost Odyssey chega para preencher uma lacuna bem espec&iacute;fica na biblioteca de jogos do Xbox 360, a dos JRPG (RPG japoneses). &Oacute;rf&atilde;os da franquia Final Fantasy v&atilde;o encontrar em Lost Odyssey um placebo bem eficiente. Para os jogadores alheios a tal febre asi&aacute;tica, o jogo pode se mostrar um tanto lento. Basta observar que t&iacute;tulos como Mass Effect e Oblivion IV, se mostram mais atraentes para os jogadores ocidentais. Em suma, a nov&iacute;ssima cria&ccedil;&atilde;o de Sakaguchi &eacute; um belo exemplar do g&ecirc;nero e deve agradar em cheio a todos os do tradicional estilo japon&ecirc;s de se fazer um RPG.</div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:54.990Z

Sakaguchi apresenta o seu "Final Fantasy" para o Xbox 360.

Imagem de Wii Fit vai além dos conceitos de videogames, combinando exercícios físicos com muita diversão. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Quando falamos em videogames pensamos em um gamepad na m&atilde;o e a&ccedil;&otilde;es ocorrendo na tela. V&aacute;rios consoles utilizam controladores convencionais para seus jogos, como o atual Xbox 360 e o aclamado PlayStation 2. Entretanto, contamos tamb&eacute;m com inova&ccedil;&otilde;es que fogem da tradi&ccedil;&atilde;o no ramo, sendo que o maior sucesso destas est&aacute; nas m&atilde;os dos portadores do Nintendo Wii. <a href="/?topico=34240" target="_blank"><img src="/noticias-img/20080605/teste-wii-fit-baixaki-04.jpeg" border="0" alt="Muita divers&atilde;o nas bancadas do Baixaki Jogos." title="Muita divers&atilde;o nas bancadas do Baixaki Jogos." hspace="10" vspace="5" width="233" height="278" align="right" /></a> Muitas pessoas relacionam videogames a sedentarismo, j&aacute; que a maioria de seus jogos consiste apenas em pressionar alguns bot&otilde;es enquanto seus jogadores permanecem sentados em frente &agrave; televis&atilde;o. A maioria dos games lan&ccedil;ados para Wii fogem deste conceito, fazendo com que, muitas vezes, o jogador tenha de movimentar seu bra&ccedil;o para atingir os objetivos. Mesmo assim, os exerc&iacute;cios f&iacute;sicos realizados atrav&eacute;s deste processo de controle proposto pelo Wii s&atilde;o praticamente insignificantes para resultados positivos na sa&uacute;de do gamer. Jogos lan&ccedil;ados para a plataforma exigem pouco, ou quase nenhum, preparo f&iacute;sico do jogador, mesmo com seus controles adaptados para movimenta&ccedil;&atilde;o corporal. O console da Nintendo, como a maioria j&aacute; sabe, conta com um sistema de controle inovador, utilizando um perif&eacute;rico similar a um controle remoto acoplado com sensores de movimento. Mas as inova&ccedil;&otilde;es da Big N n&atilde;o pararam por a&iacute;, e um novo jogo com um aparato in&eacute;dito no mundo dos games chega &agrave;s prateleiras: o Wii Fit. Wii Fit tem o intuito de acabar com toda essa pregui&ccedil;a e moleza de alguns jogadores, utilizando recursos de um sistema eficiente, divertido e cativante de realizar alguns dos importantes exerc&iacute;cios f&iacute;sicos para o bem da sua sa&uacute;de. Fazer exerc&iacute;cios f&iacute;sicos nunca foi t&atilde;o divertido O game exclusivo para Nintendo Wii apresenta uma jogabilidade focada em um aspecto nunca visto antes nos videogames de maneira din&acirc;mica: os exerc&iacute;cios f&iacute;sicos. Em Wii Fit, jogadores t&ecirc;m de realizar diversos exerc&iacute;cios para completar determinados eventos &mdash; que variam desde Yoga at&eacute; Aer&oacute;bica &mdash; com o simples objetivo de perder ou adquirir um maior &iacute;ndice de massa corporal. Mas n&atilde;o se afobe, Wii Fit tamb&eacute;m indica momentos de intervalo e descanso para que os jogadores n&atilde;o tentem matar a sede antes da hora. Para isso, o game conta com a ajuda de um interessante perif&eacute;rico chamado Wii Balance Board. Este se apresenta similar a uma balan&ccedil;a convencional, por&eacute;m, n&atilde;o serve apenas para calcular o peso. O arrojado dispositivo retangular sem fio, funciona com 4 pilhas AA e conta com quatro sensores internos posicionados em cada canto do aparato, que s&atilde;o utilizados para adquirir v&aacute;rias medidas diferentes atrav&eacute;s do peso e da press&atilde;o exercida sobre a superf&iacute;cie. O peso m&aacute;ximo suportado pelo aparelho &eacute; de 150 quilogramas. <div style="text-align: center"><img src="/noticias-img/20080605/wiiftibaixakijogos2.jpeg" border="0" alt="O equil&iacute;brio &eacute; fundamental nos exerc&iacute;cios." title="O equil&iacute;brio &eacute; fundamental nos exerc&iacute;cios." hspace="10" vspace="5" width="500" height="375" /></div> A maioria dos exerc&iacute;cios &mdash; contendo mais de 40 &mdash; &eacute; focada no novo dispositivo da empresa japonesa, entretanto, alguns, como a corrida, utilizam apenas o Wii Remote. Em alguns eventos &eacute; poss&iacute;vel trapacear e burlar facilmente o sistema, fugindo dos objetivos propostos pelo seu treinador em jogo e realizando movimentos mais f&aacute;ceis e simples. Mas, para a maioria de seus usu&aacute;rios, a gra&ccedil;a da brincadeira &eacute; seguir, ou tentar, fielmente as instru&ccedil;&otilde;es propostas, j&aacute; que assim, a experi&ecirc;ncia &eacute; de total conveni&ecirc;ncia. O n&iacute;vel de dificuldade varia, conforme o jogador desempenha suas atividades op&ccedil;&otilde;es de n&iacute;vel surgem. Estas variam o n&uacute;mero de repeti&ccedil;&otilde;es de cada exerc&iacute;cio &mdash; de 6 para 10 &mdash;, o tempo de atividade e outras op&ccedil;&otilde;es. Al&eacute;m disso, a cada 10 minutos de exerc&iacute;cios, contados atrav&eacute;s de um sistema em jogo, novos eventos se tornam dispon&iacute;veis para serem praticados. Desafios tamb&eacute;m ser&atilde;o desbloqueados, envolvendo a resolu&ccedil;&atilde;o de atividades com objetivos espec&iacute;ficos. Metas para entrar em forma Ao jogar Wii Fit pela primeira vez ser&aacute; necess&aacute;rio sincronizar o Wii Balance Board com o seu console, o processo &eacute; simples e basta retirar a tampa do compartimento de baterias do perif&eacute;rico, localizada na parte inferior, e pressionar o bot&atilde;o Sync. Ap&oacute;s realizar este procedimento, basta pressionar Sync na parte posterior do console para finalizar o processo. Com o Balance Board ajustado e o Wii Fit em seu console a experi&ecirc;ncia est&aacute; pronta para come&ccedil;ar. No in&iacute;cio, acompanhado de um complet&iacute;ssimo tutorial com dicas e notas sobre educa&ccedil;&atilde;o f&iacute;sica, voc&ecirc; tem selecionar e registrar seu Mii em game. Para isso, voc&ecirc; tem de introduzir sua data de nascimento, altura e peso. Atrav&eacute;s da altura e do peso, o &Iacute;ndice de Massa Corporal (IMC) &eacute; calculado, rotulando o jogador como abixo do peso, no peso ideal ou at&eacute; mesmo acima do peso dependendo do &iacute;ndice adquirido. <div style="text-align: center"><a href="/?topico=34240" target="_blank"><img src="/noticias-img/20080605/teste-wii-fit-baixaki-02.jpeg" border="0" alt="Abdominais curiosamente divertidos." title="Abdominais curiosamente divertidos." hspace="10" vspace="5" width="500" height="375" /></a> </div> Depois deste procedimento outro processo &eacute; realizado. Um teste para medir o equil&iacute;brio do jogador inicia-se, normalmente envolvendo atividades em que se deve controlar a distribui&ccedil;&atilde;o de seu equil&iacute;brio pelo perif&eacute;rico. Ap&oacute;s esta se&ccedil;&atilde;o, o jogo automaticamente cria uma idade, denominada Wii Fit Age, baseada nos resultados dos testes realizados. Esta pode variar de 2 at&eacute; 99 anos, demonstrando se sua aptid&atilde;o f&iacute;sica est&aacute; de acordo ou fora dos padr&otilde;es de sua real idade. Somente um resultado de Wii Fit Age pode ser adquirido por dia, entretanto, &eacute; poss&iacute;vel praticar a variedade de testes quantas vezes desejar. Ap&oacute;s realizar todos os testes, o game ir&aacute; lhe perguntar qual &eacute; a sua meta e em quanto tempo deseja cumpri-la, variando em um per&iacute;odo temporal de 2 semanas at&eacute; 3 meses. Voc&ecirc; pode escolher entre aumentar ou diminuir seu &iacute;ndice de massa corporal. Logo em seguida, um calend&aacute;rio &eacute; exibido e uma marca &eacute; carimbada no dia em que seus exerc&iacute;cios come&ccedil;aram. O termino do tempo estimado &eacute; marcado com uma bandeira. &Eacute; interessante medir seu IMC dia a dia atrav&eacute;s do Balance Board para descobrir se sua meta est&aacute; longe de ser alcan&ccedil;ada ou se, em alguns casos, j&aacute; foi obtida com anteced&ecirc;ncia. Um dos problemas apresentados por esse sistema &eacute; que caso o jogador possua uma massa muscular avantajada, o resultado dos testes pode ser demonstrado como acima do peso, j&aacute; que o Wii Fit n&atilde;o leva em conta esse aspecto. Al&eacute;m disso, as medi&ccedil;&otilde;es podem ser imprecisas e n&atilde;o s&atilde;o devidamente explicadas cientificamente, deixando algumas d&uacute;vidas no ar. A sugest&atilde;o &eacute; entrar no clima do game e n&atilde;o levar muito a s&eacute;rio os resultados demonstrados. Suando a camisa em v&aacute;rios eventos Wii Fit conta com 4 categorias de eventos diferentes. S&atilde;o elas Yoga, Fortalecimento (Muscula&ccedil;&atilde;o), Equil&iacute;brio e Aer&oacute;bica. As duas primeiras categorias, Yoga e Fortalecimento, s&atilde;o apresentadas por uma esp&eacute;cie de personal trainer. Este pode ser selecionado entre sexo feminino e masculino, e em jogo possui a fun&ccedil;&atilde;o de fornecer dicas e demonstra&ccedil;&otilde;es sobre os exerc&iacute;cios que envolvem as duas divis&otilde;es. Estas categorias s&atilde;o as menos casuais, e a apresenta&ccedil;&atilde;o se mostra de forma mais simples e objetiva, diferentes das outras duas e da maioria dos games presentes na plataforma. <div style="text-align: center"><a href="https://www.voxel.com.br/jogo/wii-fit/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?wii-fit/imagens/70612.jpg" border="0" alt="Seja avaliado como um treinador de Yoga, caso mande bem nos exerc&iacute;cios." title="Seja avaliado como um treinador de Yoga, caso mande bem nos exerc&iacute;cios." hspace="10" vspace="5" width="500" height="281" /></a> </div> Yoga &eacute; composto por exerc&iacute;cios envolvendo v&aacute;rios n&iacute;veis de dificuldades. Os eventos variam desde simplesmente ficar em p&eacute; em cima do aparato e respirar calmamente at&eacute; atividades em que se devem manter os ombros sob o perif&eacute;rico e esticar as pernas para o alto &mdash; &eacute; mais complicado do que aparenta. As posi&ccedil;&otilde;es propostas visam trazer melhorias &agrave; respira&ccedil;&atilde;o, ao sistema digestivo e, principalmente, &agrave; postura. J&aacute; em Fortalecimento (Muscula&ccedil;&atilde;o) o seu treinador pessoal demonstra alguns exerc&iacute;cios que ajudam a alongar e a tonificar os m&uacute;sculos. Mas n&atilde;o espere levantar pesos, os exerc&iacute;cios s&atilde;o b&aacute;sicos e entusiastas provavelmente os far&atilde;o com facilidade. Alguns deles s&atilde;o as flex&otilde;es e abdominais, envolvendo tamb&eacute;m uma s&eacute;rie de alongamentos distintos. Ambas as categorias envolvem precis&atilde;o e aten&ccedil;&atilde;o do jogador. Na maioria delas, voc&ecirc; deve manter um ponto vermelho dentro c&iacute;rculo ou de uma &aacute;rea determinada para completar com efic&aacute;cia os eventos. Ao final de cada atividade, &eacute; exibido um gr&aacute;fico com o hist&oacute;rico e a precis&atilde;o dos movimentos. Exerc&iacute;cios de acordo com a plataforma As modalidades Equil&iacute;brio e Aer&oacute;bica abra&ccedil;am fortemente o esp&iacute;rito Nintendo, apresentando atividades propostas em esp&eacute;cies de mini-games no melhor estilo Wii. Em Aer&oacute;bica as atividades visam queimar calorias e aparecem de modo divertido e cativante. Eventos como bambol&ecirc;, boxe &mdash; similar &agrave; Wii Sports &mdash;, step, caminhada e outros est&atilde;o presentes em um dos modos mais divertidos do game. O bambol&ecirc;, apesar de poder trazer experi&ecirc;ncias vergonhosas ao jogador na presen&ccedil;a de espectadores, &eacute; simples e eficiente, e demonstra a precis&atilde;o do Wii Balance Board. O boxe &eacute; um dos eventos mais divertidos, principalmente em seus momentos finais. Apesar de apresentar-se de maneira meio complexa no in&iacute;cio, exigindo coordena&ccedil;&atilde;o motora do player, logo se pega o jeito e a experi&ecirc;ncia se torna gratificante. Utilizando o Nunchuk, o Wii Remote e o Balance Board, o objetivo do evento &eacute; acertar socos em uma esp&eacute;cie de &ldquo;saco de pancada animado&rdquo; no ritmo proposto pelo treinador. O &aacute;pice do evento s&atilde;o seus momentos finais, em que o treinador libera socos &agrave; vontade no alvo, fazendo com que o jogador mexa-se freneticamente para adquirir alguns pontos. <img src="/noticias-img/20080605/teste-wii-fit-baixaki-06.jpeg" border="0" alt="A equipe Baixaki Jogos se divertiu bastante com Wii Fit." title="A equipe Baixaki Jogos se divertiu bastante com Wii Fit." hspace="10" vspace="5" width="290" height="477" align="left" />Al&eacute;m deste, a caminhada tamb&eacute;m se sobressai. Neste n&atilde;o utilizamos o Balance Board para correr. Ao inv&eacute;s disso, o jogador deve colocar o Wii Mote em seu bolso, ou segur&aacute;-lo em sua m&atilde;o, enquanto &ldquo;corre&rdquo; no lugar. Na tela s&atilde;o exibidas v&aacute;rias paisagens distintas acompanhadas de Miis e at&eacute; mesmo cachorros protagonizando o evento, tornando a experi&ecirc;ncia ainda mais amig&aacute;vel. Est&aacute; &eacute; a &uacute;nica modalidade que suporta a fun&ccedil;&atilde;o multiplayer, infelizmente. Exerc&iacute;cios de Equil&iacute;brio enfatizam ainda mais a experi&ecirc;ncia casual, com modalidades peculiares e divertidas. Entre elas est&atilde;o salto de esqui, slalom com esquis, snowboard &mdash; em que se deve virar o Balance Board para a posi&ccedil;&atilde;o vertical &mdash; e outros. Dentre eles est&aacute; o Table Tilt, neste o jogador tem de controlar a posi&ccedil;&atilde;o de uma t&aacute;bua perfurada com o objetivo de inclin&aacute;-la e fazer com que as esferas, posicionadas na superf&iacute;cie, caiam nos orif&iacute;cios da t&aacute;bua. Este evento exige bastante coordena&ccedil;&atilde;o do jogador com sua dificuldade aumentando gradativamente. Wii Fit encontra-se no peso ideal! A apresenta&ccedil;&atilde;o de Wii Fit &eacute; t&iacute;pica da Nintendo, ou seja, alegre e limpa na maioria das vezes. O t&iacute;tulo demonstra Miis em a&ccedil;&atilde;o em seus eventos de Aer&oacute;bica e Equil&iacute;brio, com diversos outros personagens como protagonistas. A modelagem dos treinadores &eacute; mediana, com uma defini&ccedil;&atilde;o minimalista, entretanto, s&atilde;o pr&aacute;ticos e se movimentam de maneira eficiente. O &aacute;udio relembra m&uacute;sicas de elevadores, ao inv&eacute;s de faixas musicais eletr&ocirc;nicas e dan&ccedil;antes como na maioria das academias, e as instru&ccedil;&otilde;es faladas pelos personagens s&atilde;o de f&aacute;cil entendimento. O conhecimento de uma l&iacute;ngua estrangeira &eacute; quase que fundamental para o game, j&aacute; que o idioma brasileiro n&atilde;o est&aacute; presente em jogo. O game tamb&eacute;m conta com o Wii Fit Channel, uma fun&ccedil;&atilde;o que pode ser instalada ao console, permitindo que voc&ecirc; confira seu progresso e compare com outros Miis de seu Wii sem ter de inserir o disco do game. A competitividade entre os Miis &eacute; grande, j&aacute; que a cada atividade completada &eacute; exibido uma tabela com a pontua&ccedil;&atilde;o e o posicionamento de cada um deles. A fun&ccedil;&atilde;o online infelizmente n&atilde;o est&aacute; dispon&iacute;vel. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Envolvendo v&aacute;rias atividades que exigem precis&atilde;o e aten&ccedil;&atilde;o do jogador, Wii Fit demonstra-se como uma inova&ccedil;&atilde;o nos games, contando com um perif&eacute;rico de alta tecnologia extremamente preciso e caracter&iacute;stico. O jogo &eacute; extremamente divertido, mesmo com seu pobre suporte para multiplayer e imprecis&atilde;o em algumas medidas, e introduz um novo g&ecirc;nero aos games. Corra, exercite-se, dance e rebole com um dos jogos mais inovadores de todos os tempos! </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.002Z

Wii Fit vai além dos conceitos de videogames, combinando exercícios físicos com muita diversão.

Imagem de O espírito dos ventos sopra bons ares para a inauguração do WiiWare com Lost Winds. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">In&uacute;meras culturas ancestrais tratam os v&aacute;rios aspectos da natureza como se fossem controlados por esp&iacute;ritos: o Xamanismo, por exemplo, carrega em suas bases o ensinamento das &ldquo;Quatro Dire&ccedil;&otilde;es&rdquo; (Norte, Sul, Leste e Oeste), bem como os &ldquo;Quatro Elementos&rdquo; (Terra, &Aacute;gua, Fogo e Ar). Segundo a filosofia de muitas tribos norte-americanas, bem como os ensinamentos dos druidas celtas, cada um desses elementos s&atilde;o vivos e possuem vontade pr&oacute;pria, influindo uns nos outros e mesclando-se entre si. Aproveitando o ensinamento dessas culturas, os criadores de Lost Winds criaram um game de plataforma completamente inovador, onde o jogador controla dois personagens ao mesmo tempo: um deles &eacute; Toku, um garotinho que vive numa vila pacata e &eacute; educado pelo druida local; o segundo &eacute; Enril, o esp&iacute;rito dos ventos, capaz de controlar a intensidade e a dire&ccedil;&atilde;o desse elemento da natureza. <div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lostwinds/imagens/90784.jpg" border="0" alt="Combata os enviados de Balasar por todo o cen&aacute;rio." title="Combata os enviados de Balasar por todo o cen&aacute;rio." width="500" height="281" align="middle" /></div> Por&eacute;m, Enril &mdash; assim como seus irm&atilde;os &mdash; est&aacute; aprisionado por Balasar, o esp&iacute;rito do Sol e da Lua. Uma pequena parcela dos poderes de Enril consegue se libertar de sua pris&atilde;o e ent&atilde;o pede ajuda ao jovem Toku para que este liberte o restante de seus poderes. Utilizando o anal&oacute;gico do nunchuck, o jogador controla Toku e com o Wii-mote, controla Enril. Com os bot&otilde;es A e B, o jogador pode desacelerar o tempo, permitindo que a for&ccedil;a do sopro de Enril aumente. Utilizando esse poder, Enril pode empurrar Toku para onde quiser. Bons ventos encaminham Toku A qualidade dos controles j&aacute; come&ccedil;a pela proposta inovadora, e continua quando o jogador vive a experi&ecirc;ncia. Al&eacute;m de ser extremamente intuitiva, a jogabilidade permite in&uacute;meras utiliza&ccedil;&otilde;es e o melhor &eacute; que os desenvolvedores de Lost Winds aproveitaram essas possibilidades ao m&aacute;ximo. <div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lostwinds/imagens/75495.jpg" border="0" alt="Diversos quebra-cabe&ccedil;as diferentes permeiam o jogo." title="Diversos quebra-cabe&ccedil;as diferentes permeiam o jogo." width="500" height="308" align="middle" /></div> Algo que chama muita aten&ccedil;&atilde;o no jogo &eacute; a expans&atilde;o dos comandos, que ocorre durante toda a aventura, de forma bastante espa&ccedil;ada. Esse espa&ccedil;amento garante que o jogo mantenha-se interessante por mais tempo, j&aacute; que os quebra-cabe&ccedil;as tornam-se cada vez mais complexos, exigindo o uso de todos os comandos aprendidos. Se a jogabilidade de Lost Winds n&atilde;o &eacute; perfeita, &eacute; somente pelo cansa&ccedil;o ocasionado ap&oacute;s algum tempo de jogo. Entretanto, levando em considera&ccedil;&atilde;o que o indicado &eacute; um descanso de 15 minutos a cada hora de jogo, esse cansa&ccedil;o pode ser posto de lado. Simplicidade bem produzida Nem sempre gr&aacute;ficos de &uacute;ltima gera&ccedil;&atilde;o como os de Crysis s&atilde;o necess&aacute;rios para que um jogo tenha boa qualidade gr&aacute;fica. Saber ater-se &agrave; proposta da hist&oacute;ria &eacute; essencial para que o game n&atilde;o se perca apenas em texturas e modelagem, deixando de lado aspectos essenciais como jogabilidade, enredo e, principalmente, divers&atilde;o. <div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lostwinds/imagens/75493.jpg" border="0" alt="Os ambiente tamb&eacute;m &eacute; afetado pelas a&ccedil;&otilde;es de Enril." title="Os ambiente tamb&eacute;m &eacute; afetado pelas a&ccedil;&otilde;es de Enril." width="500" height="281" align="middle" /></div> As texturas de Lost Winds s&atilde;o bastante lisas, por&eacute;m transmitem uma apar&ecirc;ncia agrad&aacute;vel ao jogo, garantindo um visual que se assemelha a massinhas de modelar, como em LittleBigPlanet. Al&eacute;m disso, a modelagem &eacute; bem delineada e consistente, com tra&ccedil;os de desenho animado. Entretanto, a trilha sonora do game n&atilde;o &eacute; das melhores. Apresentando m&uacute;sicas relaxantes que se encaixam muito bem com os acontecimentos do jogo que se repetem durante toda a aventura, o que as torna ma&ccedil;antes ap&oacute;s algum tempo de jogo, e extremamente irritantes depois de um longo per&iacute;odo. Pre&ccedil;o baixo e qualidade diretamente no seu Nintendo Wii Essa &eacute; a proposta do WiiWare, um novo canal do Wii que possibilita a compra de jogos via Internet, oferecendo t&iacute;tulos a um pre&ccedil;o amig&aacute;vel. Um dos jogos que inaugurou o sistema foi Lost Winds, e isso &eacute; um dos pontos-chave que d&atilde;o tanta qualidade ao t&iacute;tulo. <div align="center"><div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?lostwinds/imagens/75496.jpg" border="0" alt="Toku voa alto com os poderes de Enril." title="Toku voa alto com os poderes de Enril." width="500" height="281" /></div> </div> Custando apenas 1000 Wii Points &mdash; US$10,00, quando essa an&aacute;lise foi escrita &mdash;, o jogo oferece uma experi&ecirc;ncia bastante inovadora que prende a aten&ccedil;&atilde;o dos mais diversos p&uacute;blicos. Enquanto a jogabilidade &eacute; extremamente simplificada, os desafios que o jogo exp&otilde;e s&atilde;o complexos e exigem muito racioc&iacute;nio. Al&eacute;m disso, o enredo &eacute; consistente e a qualidade gr&aacute;fica, alta. O principal ponto negativo de Lost Winds &eacute; a dificuldade muito alta para crian&ccedil;as, que s&atilde;o o principal p&uacute;blico-alvo do t&iacute;tulo. Entretanto, para jogadores com mais de 14 anos, o game demonstra jogabilidade e dificuldade simplesmente perfeitas. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.015Z

O espírito dos ventos sopra bons ares para a inauguração do WiiWare com Lost Winds.

Imagem de Um jogo à altura do mito. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Quem conhece os t&iacute;tulos anteriores de Dr&aacute;cula deve saber, ao menos em parte, o que esperar de Origin: um bom trabalho art&iacute;stico, d&uacute;zias de itens para coletar e combinar, muito di&aacute;logo e tamb&eacute;m alguma leitura. A bem da verdade, isso tudo define o pr&oacute;prio estilo &ldquo;point-and-click&rdquo;, que, de forma geral, n&atilde;o agregou muitos elementos novos desde os t&iacute;tulos mais pioneiro. Dracula: Origin traz coisas novas, &eacute; claro. N&atilde;o obstante o fato de apostar novamente na j&aacute; quase folcl&oacute;rica obra do escritor irland&ecirc;s Bram Stocker, Origin acrescenta v&aacute;rios detalhes que d&atilde;o uma roupagem (quase) nova &agrave; s&eacute;rie. Al&eacute;m disso, os cen&aacute;rios apresentam uma qualidade art&iacute;stica bastante superior &agrave; dos primeiros t&iacute;tulos. Uma figura j&aacute; bem conhecida <a href="/jogo/dracula-origin/?img=84337" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?dracula-origin/imagens/84337.jpg" border="0" alt="Van Helsing embrenhando-se na trama de Dracula: Origin." title="Van Helsing embrenhando-se na trama de Dracula: Origin." hspace="10" vspace="5" width="320" height="256" align="right" /></a> Embora fosse apenas um dos personagens principais da obra prima de Bram Stoker, o professor Van Helsing hoje &eacute; uma figura t&atilde;o conhecida (e batida) que parece ser bastante natural que seja o protagonista de toda uma trama (como aconteceu com o n&atilde;o muito brilhante filme protagonizado por Hugh Jackman). Isso &eacute; exatamente o que acontece em Dracula: Origin. Durante um dia aparentemente &ldquo;normal&rdquo; de trabalho, Van Helsing &eacute; surpreendido por uma carta um tanto emergencial enviadas por um de seus alunos, ningu&eacute;m menos do que Jonathan Harker. Sendo o primeiro de v&aacute;rios documentos que aparecer&atilde;o durante o jogo, a carta afirma que Jonathan encontra-se cativo no castelo de Dr&aacute;cula e teme pela seguran&ccedil;a de sua noiva, Mina. Van Helsing vai ent&atilde;o ao encontro de Mina, onde o primeiro puzzle do jogo ir&aacute; conduz&iacute;-lo a um local onde, possivelmente, estaria o vampiro. A partir da&iacute;, a aventura conduzir&aacute; Van Helsing para diversas localidades atrav&eacute;s do globo, tais como Londres, Cairo, Viena e, como n&atilde;o poderia ser diferente, Transylvania. O objetivo b&aacute;sico &eacute; simples: salvar Mina e derrotar o conde Dr&aacute;cula. Puzzles mais elaborados Em rela&ccedil;&atilde;o ao primeiro jogo da s&eacute;rie, o qual se chamava simplesmente Dr&aacute;cula (e que ganhou, inclusive, uma tradu&ccedil;&atilde;o completa para o portugu&ecirc;s), &eacute; imposs&iacute;vel negar que Origin trouxe uma consider&aacute;vel evolu&ccedil;&atilde;o no que diz respeito ao n&iacute;vel dos desafios oferecidos. No primeiro Dracula, a aventura tornava-se &agrave;s vezes meio decepcionante, posto que se tinha uma s&eacute;rie de puzzles quase infantis (n&atilde;o todos, &eacute; claro) e uma busca sem fim por mais e mais itens.Ambos os problemas foram, com maior ou menor excel&ecirc;ncia, resolvidos em Origin. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/dracula-origin/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?dracula-origin/imagens/65754.jpg" border="0" alt="Os puzzles parecem, na maioria das vezes, bastante pertinentes &agrave; trama." title="Os puzzles parecem, na maioria das vezes, bastante pertinentes &agrave; trama." hspace="10" vspace="5" width="320" height="256" align="left" /></a> Os puzzles est&atilde;o, sem d&uacute;vida, mais pensantes. N&atilde;o basta agora simplesmente sair combinando um sem n&uacute;mero de itens para conseguir alguns efeitos um tanto sem nexo. Alguns desafios podem mesmo fazer o jogador pensar um pouco (nada que se compare aos extremos da s&eacute;rie Myst, &eacute; claro). Al&eacute;m disso, os puzzles est&atilde;o agora muito mais ligados ao andamento da trama (salvo uma ou outra exce&ccedil;&atilde;o). E sim, ainda existem combina&ccedil;&otilde;es de itens, por&eacute;m, estas est&atilde;o agora bem menos &oacute;bvias e tamb&eacute;m, muitas vezes, ligadas &agrave; resolu&ccedil;&atilde;o de outros puzzles. Em rela&ccedil;&atilde;o &agrave;quela por vezes intermin&aacute;vel procura por itens e pontos de intera&ccedil;&atilde;o no cen&aacute;rio, Origin acrescentou um mecanismo bastante pr&aacute;tico. Basta pressionar a barra de espa&ccedil;o para que todos os pontos &ldquo;interessantes&rdquo; do cen&aacute;rio se descortinem para o jogador. Tudo bem, parte do desafio do estilo &ldquo;point-and-click&rdquo; sepre esteve ligado &agrave; capacidade de observa&ccedil;&atilde;o do jogador. Entretanto, o jogo n&atilde;o se ap&oacute;ia apenas nesse tipo de desafio, j&aacute; que acaba sendo tamb&eacute;m bastante interessante concentrar-se apenas em desvendar os puzzles. E, &eacute; claro, para aqueles que realmente gostam do estilo &ldquo;procure a agulha no palheiro&rdquo;, basta n&atilde;o utilizar a fun&ccedil;&atilde;o. Ars Gratia Artis Dr&aacute;cula: Origin sem d&uacute;vida traz um acabamento bem mais cuidado. Embora uma ou outra quebra de gr&aacute;fico aconte&ccedil;a aqui e ali, os cen&aacute;rios, de maneira geral, est&atilde;o bem detalhados e imersivos. Al&eacute;m disso, agora o jogador ver&aacute; mais do que apenas o cursor, j&aacute; que os desenvolvedores&nbsp; optaram por uma mudan&ccedil;a radical no estilo do jogo, que agora traz uma vis&atilde;o em terceira pessoa (o que acaba muitas vezes facilitando as coisas, diga-se de passagem). A impress&atilde;o que se t&ecirc;m do total, &eacute; que os desenvolvedores estavam realmente interessados em corrigir v&aacute;rios erros do passado para criar um jogo bem mais bonito e envolvente. S&atilde;o diversos cen&aacute;rios em v&aacute;rios pa&iacute;ses que trazem um n&iacute;vel art&iacute;stico bastante acentuado. Al&eacute;m disso, pode-se perceber uma certa inclina&ccedil;&atilde;o tem&aacute;tica no visual das coisas, como, por exemplo, no vermelho vivo que se repete em v&aacute;rios cen&aacute;rios (em cortinas, rosas e at&eacute; mesmo na barra de carregamento &mdash; o &ldquo;loading&rdquo; &mdash; do jogo). Complementando o belo visual do jogo, est&atilde;o algumas igualmente belas linhas cl&aacute;ssicas de piano e violino que d&atilde;o um tom perfeito &agrave; trama. Al&eacute;m disso, o fundo musical varia de acordo com a localidade visitada por Van Helsing, indo das j&aacute; mencionadas linhas cl&aacute;ssicas at&eacute; a m&uacute;sica altamente evocativa encontrada na viagem ao Egito. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Tudo &agrave; m&atilde;o Uma das coisas mais interessantes que se percebe ao joga Origin, &eacute; que o jogo corre sempre de maneira fluida, sem se prender a uma s&eacute;rie de comandos complexos ou algo parecido. Pode-se, por exemplo, passar pelo jogo inteiro sem utilizar o teclado nenhuma vez, fazendo uso apenas de um invent&aacute;rio com um conjunto de r&aacute;pidos e l&oacute;gicos menus. Tem-se, por exemplo, todos os documentos, notas e at&eacute; mesmo di&aacute;logos guardados para aqueles momentos de d&uacute;vida; quem jogou Sherlock Holmes (dos mesmos desenvolvedores) j&aacute; deve estar habituado a esse estilo de jogabilidade. Talvez o um dos poucos &ldquo;por&eacute;ns&rdquo; do jogo seja a falta da possibilidade de um deslocamento acelerado; Van Helsing parece estar constantemente em um passeio no parque em vez de estar ca&ccedil;ando uma das criaturas mais perigosas que jamais existiu. Entretanto, nos momentos em que h&aacute; mudan&ccedil;as de cen&aacute;rio, &eacute; poss&iacute;vel se esquivar do tempo ocioso com um duplo clique. Origin representa uma evolu&ccedil;&atilde;o bastante evidente na s&eacute;rie Dr&aacute;cula. Mesmo sendo o ca&ccedil;ula de uma fam&iacute;lia de jogos de origem n&atilde;o muito nobre (posto que a Frogwares &eacute; um selo indepentende), fica bastante evidente o esfor&ccedil;o dos desenvolvedores em criar algo com um n&iacute;vel de qualidade bem aceit&aacute;vel. &Eacute; claro, provavelmente n&atilde;o ser&aacute; poss&iacute;vel encontrar no jogo aquele tipo de movimento e textura que aparecem em alguns dos mais bem dotados jogos da atualidade, entretanto, isso acaba sendo muito bem compensado por um belo design e uma trama envolvente. Enfim, para f&atilde;s de &ldquo;point-and-click&rdquo; Origin deve ser um prato cheio. J&aacute; os f&atilde;s dos jogos anteriores da s&eacute;rie v&atilde;o sentir sem d&uacute;vida um acentuado acr&eacute;scimo de qualidade em Dracula: Origin. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.027Z

Um jogo à altura do mito.

Imagem de Um jogo simples e, no entanto, perfeito para passar o tempo no PSP. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">O PSP &eacute; um console muito vers&aacute;til, contando com t&iacute;tulos dos mais diversos g&ecirc;neros, e<img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?flow/imagens/77525.jpg" border="0" alt="diversos micr&oacute;bios invadem seu PSP em flOw." title="diversos micr&oacute;bios invadem seu PSP em flOw." hspace="5" width="350" height="198" align="right" /> abrangendo muitos p&uacute;blicos diferenciados. Por&eacute;m, entre os gamers, &eacute; reconhecido que o PSP &eacute; mais voltado para o chamado p&uacute;blico &ldquo;hardcore&rdquo;, f&atilde;s de videogame que gostam de passar horas di&aacute;rias debru&ccedil;ados sobre o port&aacute;til da Sony, algo n&atilde;o t&atilde;o comum entre os donos de Nintendo DS, seu concorrente direto. Entretanto, ainda que t&iacute;tulos como God of War: Chains of Olympus e Prince of Persia: Rival Swords fa&ccedil;am muito sucesso, o fato do console ser um port&aacute;til determina que a maioria dos jogos para ele devem ter como foco principal a casualidade. N&atilde;o &eacute; todo dia que encontramos pessoas jogando t&iacute;tulos &ldquo;hardcore&rdquo;, como os citados acima em locais p&uacute;blicos. Isso por que esses games exigem muita aten&ccedil;&atilde;o e concentra&ccedil;&atilde;o do jogador, que acabaria penetrando no jogo e esqueceria o ponto de &ocirc;nibus ou outras opera&ccedil;&otilde;es b&aacute;sicas do dia-a-dia. Pensando nisso, muitos desenvolvedores lan&ccedil;aram t&iacute;tulos bastante simples para o PSP, e que, no entanto, fizeram grande sucesso no console. Bons exemplos disso s&atilde;o o cl&aacute;ssico Lumines, lan&ccedil;ado em mar&ccedil;o de 2005, que n&atilde;o passa de uma inova&ccedil;&atilde;o do <img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?flow/imagens/77523.jpg" border="0" alt="Viva a simplicidade da vida microsc&oacute;pica." title="Viva a simplicidade da vida microsc&oacute;pica." hspace="5" width="350" height="198" align="left" />cl&aacute;ssico Tetris, assim como sua seq&uuml;&ecirc;ncia Lumines II, que chegou ao PSP em dezembro de 2006. Outros exemplos mais recentes s&atilde;o Patapon, o game r&iacute;tmico de estrat&eacute;gia de guerra que fez sucesso no mundo todo, e echochrome, onde o jogador deve utilizar perspectiva para guiar um personagem por labirintos de 2,5 dimens&otilde;es, ao melhor estilo dos quadros de M. C. Escher. A vida poderia ser simples Com essa frase como tema, flOw &eacute; mais um jogo casual lan&ccedil;ado para o PSP, que coloca o jogador para viver a vida de um micr&oacute;bio, alimentando-se, crescendo e sofrendo muta&ccedil;&otilde;es. S&atilde;o, no total, 6 micr&oacute;bios diferentes, cada um representando um dos n&iacute;veis do jogo. Este &eacute; o principal ponto negativo do jogo, que dura menos de 3 horas. Por&eacute;m, levando em considera&ccedil;&atilde;o que o t&iacute;tulo &eacute; de g&ecirc;nero casual, o jogador pode repetir quantas vezes quiser a experi&ecirc;ncia, apesar de enjoar rapidamente.</div><div align="justify">&nbsp;</div><div align="justify"><div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?flow/imagens/77526.jpg" border="0" alt="Mesmo micr&oacute;bios precisam lutar pela vida." title="Mesmo micr&oacute;bios precisam lutar pela vida." width="480" height="272" align="middle" /></div> Os gr&aacute;ficos e a trilha sonora de flOw n&atilde;o podem ser criticados. A integra&ccedil;&atilde;o de ambos &eacute; perfeita e muito fluida, e a simplicidade gr&aacute;fica encaixa-se perfeitamente com a proposta de simplicidade. Al&eacute;m disso, a trilha sonora alia-se aos agrad&aacute;veis tons de fundo do jogo para produzir um efeito relaxante sobre o jogador. Simplicidade &eacute; uma boa f&oacute;rmula no PSP Concluindo, fica evidente que a simplicidade de flOw resulta numa excelente experi&ecirc;ncia para os donos de PSP. Al&eacute;m disso, o jogo est&aacute; dispon&iacute;vel por apenas US$10,00 na PSNetwork. Ou seja: com um cart&atilde;o de cr&eacute;dito em m&atilde;os, voc&ecirc; pode comprar um passatempo divertido sem sair de casa num dia chuvoso. Como se n&atilde;o bastasse, flOw apresenta uma experi&ecirc;ncia magn&iacute;fica para toda a fam&iacute;lia, apresentando um ambiente que prende a aten&ccedil;&atilde;o de qualquer um que deseje jog&aacute;-lo.</div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.039Z

Um jogo simples e, no entanto, perfeito para passar o tempo no PSP.

Imagem de Echo Chrome compensa o estilo simples com muita criatividade e inovação. no site Baixaki Jogos

Echochrome provavelmente n&atilde;o &eacute; o jogo mais indicado para entusiastas em busca de gr&aacute;ficos de encher os olhos e engines de &uacute;ltima gera&ccedil;&atilde;o. Na realidade, a maioria dos jogadores (mesmo aqueles com uma mente um pouco mais aberta) pode estranhar a princ&iacute;pio e se perguntar: &ldquo;como um jogo contendo apenas linhas pretas em um fundo branco pode ser interessante?&rdquo;. Ou ainda: &ldquo;por que algu&eacute;m gastaria a bagatela de 10 d&oacute;lares em algo semelhante?&rdquo;. Pois bem, mesmo correndo o risco de contrariar algum f&atilde; mais dedicado da &ldquo;high-tech&rdquo;, vale a pena dizer: Echochrome &eacute;, sem d&uacute;vida, t&atilde;o criativo quanto &eacute; tamb&eacute;m inovador e divertido. Echochrome &eacute; baseado nas obras do artista gr&aacute;fico holand&ecirc;s Maurits Cornelis Escher (ou, simplesmente, M. C. Escher), cujas obras geralmente enfocavam constru&ccedil;&otilde;es imposs&iacute;veis, o infinito ou mesmo padr&otilde;es geom&eacute;tricos entrecruzados, o que geralmente provoca uma sensa&ccedil;&atilde;o um tanto desconsertante no observador. Servindo de principal inspira&ccedil;&atilde;o para o conceito por traz de Echochrome est&atilde;o mesmo as obras do artista que traziam ilus&otilde;es de &oacute;tica atrav&eacute;s de uma interessante manipula&ccedil;&atilde;o de perspectivas. Preto, branco e cinco leis simples Echochrome &eacute; a prova definitiva de que &eacute; poss&iacute;vel produzir um bom jogo de video game sem ter que necessariamente mergulhar de cabe&ccedil;a em uma enxurrada tecnol&oacute;gica. O jogo todo se resume a algumas linhas simples e leis envolvendo a manipula&ccedil;&atilde;o de perspectivas. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/echochrome/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?echochrome/imagens/68261.jpg" border="0" alt="Cinco fundamentos simples que garantem muita divers&atilde;o." title="Cinco fundamentos simples que garantem muita divers&atilde;o." hspace="10" vspace="5" width="280" height="211" align="right" /></a>Para aqueles que eventualmente se sintam meio perdidos diante do peculiar desafio de Echochrome, o jogo traz um b&aacute;sico por&eacute;m bastante funcional tutorial. Basicamente, o modo mostra ao jogador os cinco princ&iacute;pios b&aacute;sicos que regem todos os acotecimentos dentro do jogo: Perspective Travelling, Perspective Landing, Perspective Existence, Perspective Absence e Perspective Jump. Cada uma servindo para manipular a realidade aparente de uma forma distinta. A id&eacute;ia b&aacute;sica &eacute; at&eacute; bem simples. H&aacute; um cen&aacute;rio e h&aacute; tamb&eacute;m uma esp&eacute;cie de manequim. Colocados em v&aacute;rios locais do cen&aacute;rio est&atilde;o outros manequins, s&oacute; que escuros. Deve-se fazer o singelo e simplista personagem percorrer o caminho at&eacute; os pontos onde se encontram os demais manequins. Entretanto, a coisa n&atilde;o &eacute; t&atilde;o f&aacute;cil quanto parece. V&aacute;rios cen&aacute;rios (a maioria deles, a bem da verdade), sob a perspectiva que s&atilde;o inicialmente mostrados, parecem impedir completamente que o personagem chegue at&eacute; o lugar demarcado. A partir da&iacute;, a coisa toda depende da criatividade e da percep&atilde;o do jogador. Percep&ccedil;&atilde;o essa que deve mesmo ser um tanto alternativa, j&aacute; que dever&aacute; se basear nas leis b&aacute;sicas de perspectiva do jogo (que desafiam completamente os padr&otilde;es naturais). Al&eacute;m disso, o jogador n&atilde;o controla diretamente o manequim. Em lugar disso, a intera&ccedil;&atilde;o com o ambiente se d&aacute; por meio da rota&ccedil;&atilde;o tridimensional do cen&aacute;rio, o que pode produzir um infind&aacute;vel n&uacute;mero de novas perspectivas. Por exemplo, utilizando o princ&iacute;pio b&aacute;sico &ldquo;perspective travelling&rdquo;, &eacute; poss&iacute;vel fazer com que duas plataformas distantes pare&ccedil;am unidas, de tal forma que o manquim possa passar livremente de uma para outra. J&aacute; utilizando &ldquo;perspective existence&rdquo;, pode-se simplesmente fazer com que uma coluna se sobreponha &agrave; imagem de uma lacuna, fazendo com que, novamente, o personagem ignore completamente a queda em potencial. Em outras palavras, em Echochrome, as leis s&atilde;o sempre determinadas pela imagem: se n&atilde;o aparece, &eacute; porque n&atilde;o est&aacute; l&aacute;. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Juntando-se ao simpl&oacute;rio manequim e &agrave;s singulares leis de manipula&ccedil;&atilde;o de perspectivas, est&atilde;o algumas estruturas simples que s&atilde;o espalhadas pelo cen&aacute;rio. Basicamente, os cen&aacute;rios contam apenas com buracos, trampolins, escadas e o espa&ccedil;o que naturalmente existe entre plataformas. Os controles Conforme j&aacute; foi dito, o jogo n&atilde;o permite que se controle diretamente o manequim. Este se limita, na realidade, a ficar andando de um lado para o outro atrav&eacute;s do espa&ccedil;o que estiver dispon&iacute;vel a cada momento (o que, &eacute; claro, &eacute; inteiramente determinado pela perspectiva sob a qual o cen&aacute;rio estiver sendo mostrado). Cabe ao jogador alterar convenientemente a perspectiva do cen&aacute;rio para encontrar uma solu&ccedil;&atilde;o. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/echochrome/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?echochrome/imagens/68257.jpg" border="0" alt="Comandos simples e funcionais (na maior parte das vezes)." title="Comandos simples e funcionais (na maior parte das vezes)." hspace="10" vspace="5" width="280" height="173" align="left" /></a> Embora haja um limite de tempo para a conclus&atilde;o de cada desafio, n&atilde;o &eacute; necess&aacute;rio pensar em tudo instant&acirc;neamente para acompanhar os passos da singela figura. Quando nenhuma solu&ccedil;&atilde;o vem &agrave; mente, basta que se pressione &ldquo;tri&acirc;ngulo&rdquo;. O personagem vai ent&atilde;o parar para que se tenha tempo para pensar e rotacionar o cen&aacute;rio da maneira que parecer mais conveniente, o que pode envolver juntar plataformas aparentemente distantes, esconder armadilhas, etc. Outra ajuda adicional tamb&eacute;m pode ser conseguida atrav&eacute;s do bot&atilde;o &ldquo;quadrado&rdquo;, que permitir&aacute; conectar duas estruturas mais facilmente. Dominados os comandos, basta que se percorra todas as partes do cen&aacute;rio indicadas pelo manequim escuro. Modos de jogo Echochrome traz tr&ecirc;s diferentes modos de jogo: Freeform, Atelieer e Canvas. Freeform desafia o jogador com oito cen&aacute;rios aleat&oacute;rios dentre os 56 dispon&iacute;veis no jogo, para os quais &eacute; poss&iacute;vel escolher a dificuldade (s&atilde;o cinco n&iacute;veis). Al&eacute;m disso, caso um cen&aacute;rio qualquer comece a cansar por se mostrar particularmente insol&uacute;vel, este pode ser evitado a qualquer momento. O modo Atelier se divide em duas se&ccedil;&otilde;es. Enquanto Gallery permite que se escolha livremente entre os 56 cen&aacute;rios, Portfolio exibe os desafios criados pelo jogador (tanto cria&ccedil;&otilde;es novas quanto pr&eacute;-existentes que foram modificadas). Canvas &eacute; o modo que permite a constru&ccedil;&atilde;o livre e posterior teste de cen&aacute;rios. Todos os elementos b&aacute;sicos que formam os cen&aacute;rios s&atilde;o disponibilizados: cubos, escadas, manequins pretos (que representam o lugar de destino do personagem), linhas, trampolins e buracos. O neg&oacute;cio &eacute; cimentar os elementos todos com muita criatividade. PSP Vs. PS3 O motivo determinante que provavelmente faria algu&eacute;m optar pela vers&atilde;o para PS3 de echochrome seria a inconveniente restri&ccedil;&atilde;o online que h&aacute; no console port&aacute;til. Talvez uma das caracter&iacute;sticas mais interessantes do jogo seja a possibilidade de se disponibilizar cen&aacute;rios criados no modo Canvas atrav&eacute;s da grande rede. Entretanto, embora isso seja completamente funcional do PS3, os donos de PSP devem contentar em apenas poder fazer uma troca semelhante via ad-hoc. Enfim, algo que sem d&uacute;vida tira muito do brilho da vers&atilde;o. Gr&aacute;ficos ruins ou um conceito diferente? &Eacute; claro que echochrome n&atilde;o &eacute; nenhum suprasumo quando se trata de gr&aacute;ficos. A bem da verdade, o jogo traz uma apresenta&ccedil;&atilde;o extremamente simples; provavelmente a mais simples poss&iacute;vel. Conforme j&aacute; foi dito, trata-se apenas de um fundo branco com linhas, formatos b&aacute;sicos e um personagem igualmente b&aacute;sico. Entretanto, algo que poderia ser, talvez, interpretado como m&aacute; qualidade gr&aacute;fica ou ainda como um conceito simplista, acaba simplesmente caindo como uma luva na concep&ccedil;&atilde;o do jogo. De fato, a cria&ccedil;&atilde;o de novas perspectivas &eacute; completamente favorecida pela simplicidade dos gr&aacute;ficos, o que d&aacute; &agrave; obra como um todo uma harmonia realmente singular. Embora seja provavelmente ignor&acirc;ncia acreditar que echochrome poderia agradar a gregos e troianos, seria igualmente ignorante n&atilde;o dar pelo menos uma conferida no legado do desconsertante trabalho de M. C. Escher. Enfim, algo totalmente recomend&aacute;vel para donos de PSP &mdash; principalmente considerando-se a bagatela pela qual o jogo &eacute; oferecido.

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.051Z

Echo Chrome compensa o estilo simples com muita criatividade e inovação.

Imagem de Jogo do Homem de Ferro não acompanha o sucesso do filme e decepciona os fãs. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Nos primeiros anos da conturbada d&eacute;cada de 60, um her&oacute;i surgiu como personifica&ccedil;&atilde;o de toda a agita&ccedil;&atilde;o social da &eacute;poca. Um her&oacute;i diferente, que mostrava toda a preocupa&ccedil;&atilde;o b&eacute;lica e libera&ccedil;&atilde;o moral de uma d&eacute;cada marcada pelo aquecimento da Guerra Fria &mdash; a sombra do incidente na Baia dos Porcos e com o agravamento do conflito no Vietn&atilde; &mdash; e o movimento hippie. Nas p&aacute;ginas da revista em quadrinhos Tales of Suspense #39 (lan&ccedil;ada em mar&ccedil;o de 63), os ic&ocirc;nicos membros da editora Marvel, Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck e Jack Kirby, deram vida ao playboy, fanfarr&atilde;o de intelecto brilhante. Anthony &quot;Tony&quot; Edward Stark, misturava o liberalismo da gera&ccedil;&atilde;o hippie ao mesmo em que gerenciava um imp&eacute;rio financeiro baseado no desenvolvimento e produ&ccedil;&atilde;o de equipamentos b&eacute;licos. Herdeiro de uma mente brilhante e de um conglomerado empresarial, Tony Stark sofre um despertar moral ap&oacute;s ser raptado no Vietn&atilde; e for&ccedil;ado a desenvolver armas para os, ent&atilde;o inimigos dos Estados Unidos. Para fugir do cativeiro e sobreviver aos ferimentos sofridos durante a sua estada, Tony utiliza seus recursos limitados para construir uma armadura (ao inv&eacute;s da arma desejada por seus captores). Munido da mais poderosa arma de guerra, Tony n&atilde;o apenas foge do cativeiro, mas decide mudar sua vida assumindo a alcunha de Invenc&iacute;vel Homem de Ferro. Ao longo da sua grande carreira de combate ao crime, o Homem de Ferro j&aacute; encontrou vil&otilde;es a altura de seu poder, sendo tamb&eacute;m um dos membros fundadores do grupo de super-her&oacute;is, Os Vingadores, ao lado de outros not&aacute;veis do universo Marvel como Thor, Homem-Formiga, Vespa e o Hulk. Recentemente o her&oacute;i bilion&aacute;rio foi agraciado com uma adapta&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica estrelada pelo gal&atilde; hollywoodiano Robert Downey Jr.. Sob a batuta do diretor estadunidense Jon Favreau (mais conhecido pelos seus trabalhos independentes), o filme foi o primeiro filme a ser produzido pelos Marvel Studios. O filme retrata de forma inteligente o her&oacute;i, agradando tanto aos f&atilde;s do personagem como ao p&uacute;blico em geral. Prova cabal do sucesso do filme s&atilde;o os seus impressionantes n&uacute;meros nas bilheterias, que j&aacute; arrecadou mais de 500 milh&otilde;es de d&oacute;lares em todo o mundo. Tentando seguir o exemplo de t&iacute;tulos como The Chronicles of Ridick (superior inclusive ao filme no qual foi inspirado), o jogo do Homem de Ferro (Iron Man) chega para todas as plataformas. Mais erros que acertos Ap&oacute;s a divulga&ccedil;&atilde;o das primeiras imagens e de uma vers&atilde;o demonstrativa, o jogo prometia um desempenho a altura do filme. A reprodu&ccedil;&atilde;o de muitas a&ccedil;&otilde;es t&iacute;picas do membro fundador dos Vingadores, como cruzar os c&eacute;us como um avi&atilde;o a jato ou planar feito um helic&oacute;ptero se encontravam a apenas um toque da sua m&atilde;o (como realmente deve ser dentro do sistema operacional projetado por Tony Stark). Entretanto a primeira impress&atilde;o n&atilde;o se justificou e com o lan&ccedil;amento oficial do jogo suas defici&ecirc;ncias se evidenciaram. Os gr&aacute;ficos que antes se mostravam t&atilde;o belos n&atilde;o suportam o teste do tempo e a jogabilidade tamb&eacute;m sucumbe ante a repeti&ccedil;&atilde;o e falta de inventividade dos desenvolvedores. &Eacute; uma pena que mais uma vez, n&atilde;o apenas uma adapta&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica n&atilde;o consiga transpor a barreira das m&iacute;dias, mas o mais surpreendente a que adapta&ccedil;&atilde;o de um super-her&oacute;i n&atilde;o funcione nos videogames. A mistura que parece natural j&aacute; rendeu alguns fracassos &eacute;picos. &Eacute; verdade que alguns j&aacute; ultrapassaram esta barreira, vide alguns t&iacute;tulos do Homem-Aranha, X-Men e at&eacute; mesmo a mega reuni&atilde;o de her&oacute;is de Marvel Ultimate Aliance. Mas para cada sucesso existe um Superman Returns e agora um Iron Man, que resume toda a a&ccedil;&atilde;o e aventura dos quadrinhos e dos filmes a simples repeti&ccedil;&otilde;es executadas por marionetes virtuais. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Alguns acertos entre os erros mesmo que o jogo realmente n&atilde;o consiga empolgar o jogador em nenhum momento, o t&iacute;tulo ainda tem seus m&eacute;ritos. Primeiro &eacute; a reprodu&ccedil;&atilde;o do sistema de v&ocirc;o do traje tecnol&oacute;gico desenvolvido por Tony Stark. Desde o momento em que o jogo tem inicio a sua maior dificuldade ser&aacute; a de dominar os comandos da armadura &mdash; acreditem isto &eacute; um elogio. Afinal de contas mesmo com toda a suspens&atilde;o da descren&ccedil;a devemos admitir que n&atilde;o deva ser nada f&aacute;cil controlar um equipamento de caracter&iacute;sticas t&atilde;o inusitadas como a armadura do Homem de Ferro (basca conferir o filme e acompanhar um pouco do trabalho que o pr&oacute;prio Sr. Stark tem para dominar a fera). Assim sendo, voc&ecirc; ter&aacute; que tomar as r&eacute;deas de um animal um tanto arisco, os propulsores de v&ocirc;o do traje. Para voar e planar voc&ecirc; deve dominar dois bot&otilde;es diferentes. Enquanto o manete anal&oacute;gico da direita controla a sua vis&atilde;o o da esquerda comanda a sua movimenta&ccedil;&atilde;o (sistema an&aacute;logo ao de muitos jogos) &mdash; vale lembrar que, quando no modo de v&ocirc;o os comandos s&atilde;o invertidos, como os de um avi&atilde;o. Um ponto importante &eacute; a sensitividade dos gatilhos, ao planar voc&ecirc; pode controlar a pot&ecirc;ncia de seus propulsores atrav&eacute;s do gatilho, quanto mais firmemente voc&ecirc; pressionar, mais potente ser&aacute; a propuls&atilde;o, se voc&ecirc; tiver tato suficiente conseguir&aacute; manter-se parado em pleno ar apenas controlando a pot&ecirc;ncia de seus jatos. Outro ponto interessante da jogabilidade &eacute; o modo de redirecionamento de energia do traje. Disposto nos quatro bot&otilde;es do direcional (superior, inferior, esquerda e direita), os comandos coordenam a utiliza&ccedil;&atilde;o de energia da armadura tornando determinado sistema eficiente, por exemplo: redirecionando seu poder para o sistema de suporte de vida, voc&ecirc; ir&aacute; recuperar sua vida de forma mais veloz, j&aacute; se voc&ecirc; priorizar o sistema de armas seus tiros ser&atilde;o mais fortes.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/iron-man/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?iron-man/imagens/88318.jpg" border="0" alt="Homem de Ferro, ou Homem de Lata?" title="Homem de Ferro, ou Homem de Lata?" hspace="10" vspace="10" width="350" height="594" align="right" /></a> Tunagem b&eacute;lica Al&eacute;m deste sistema de redirecionamento de energia, o jogo tamb&eacute;m traz uma esp&eacute;cie de personaliza&ccedil;&atilde;o da armadura. Conforme o jogo avan&ccedil;a, voc&ecirc; ir&aacute; receber upgrades para a sua armadura. Essa &ldquo;tunagem&rdquo; b&eacute;lica permite que voc&ecirc; crie uma configura&ccedil;&atilde;o ideal do traje, melhorando equipamentos espec&iacute;ficos como propulsores, raios, prote&ccedil;&atilde;o, etc. Entretanto este sistema que sugere n&iacute;veis de jogabilidades distintas, n&atilde;o explora todo o potencial da id&eacute;ia. Por exemplo, determinadas fases poderiam exigir configura&ccedil;&otilde;es espec&iacute;ficas, mas independente da forma que voc&ecirc; equipe o seu traje, basta destruir tudo e todos, que voc&ecirc; ir&aacute; conseguir passar sem maiores dificuldades. Miss&otilde;es f&uacute;teis e repetitivas Fugindo da trama do filme, o jogo prefere utilizar uma s&eacute;rie de miss&otilde;es sem qualquer conex&atilde;o aparente, para justificar os rampantes destrutivos de Tony Stark. Na maior parte do tempo voc&ecirc; ir&aacute; sobrevoar o cen&aacute;rio atr&aacute;s do pr&oacute;ximo alvo. Uma pena j&aacute; que o filme proporcionou uma boa trama envolvendo o personagem da Marvel, bastando apenas que os desenvolvedores a adaptassem para os videogames. Ap&oacute;s alguns n&iacute;veis introdut&oacute;rios que servem como tutoriais, o jogador ver&aacute; uma repeti&ccedil;&atilde;o enfadonha de fases que apesar de variadas em cen&aacute;rios s&atilde;o apenas varia&ccedil;&otilde;es do mesmo tema. O jogo tamb&eacute;m tenta utilizar alguns dos grandes antagonistas da Marvel, a I.M.A (Id&eacute;ias Mec&acirc;nicas Avan&ccedil;adas) e a organiza&ccedil;&atilde;o criminosa Maggia, o que tamb&eacute;m &eacute; acaba sendo mal aproveitado pela produ&ccedil;&atilde;o, j&aacute; que as entidades malignas servem apenas como patrocinadoras oficiais da destrui&ccedil;&atilde;o sem sentido do Homem de Ferro. Entre muitos mortos e dezenas de feridos No final das contas o jogo do Homem de Ferro &eacute; uma enorme decep&ccedil;&atilde;o, os gr&aacute;ficos que pareciam animadores s&atilde;o reduzidos a palhetas de cores pobres e nada inspiradas, longos per&iacute;odos de carga, n&atilde;o justificam a baixa qualidade dos cen&aacute;rios (sem qualquer defini&ccedil;&atilde;o significativa), tanto no Xbox 360 como no PS3. O desempenho p&iacute;fio dos gr&aacute;ficos n&atilde;o fica muito atr&aacute;s da trilha sonora. Sendo que o &uacute;nico destaque fica por conta do trabalho do ator Robert Downey Jr., que se sujeitou a emprestar sua voz e talento para as dublagens do jogo. As modelagens dos personagens &eacute; t&atilde;o horr&iacute;vel quanto &agrave; constru&ccedil;&atilde;o dos cen&aacute;rios. Sem detalhamento e na maior parte do tempo voc&ecirc; ir&aacute; pensar que se trata de um invasor Skrull (ra&ccedil;a alien&iacute;gena antag&ocirc;nica do universo Marvel). Resumindo, o vingador de armadura encontrou no jogo da SEGA um inimigo a altura, capaz de difamar sua reputa&ccedil;&atilde;o e prejudicar futuros lan&ccedil;amentos do her&oacute;i.&nbsp; Na d&uacute;vida assista ao filme, este sim uma adapta&ccedil;&atilde;o de respeito do super-her&oacute;i da Marvel. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.064Z

Jogo do Homem de Ferro não acompanha o sucesso do filme e decepciona os fãs.

Imagem de Vingança, paixões e vísceras. Acompanhe as aventuras de Geralt de Rivia. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Quando o escritor polon&ecirc;s, Andrzej Sapkowski, publicou a primeira hist&oacute;ria estrelada por Gerald de Rivia, em 1986 na famosa revista Fantastyka (maior publica&ccedil;&atilde;o polonesa dedicada &agrave; literatura de fantasia), certamente ele n&atilde;o esperava que o ca&ccedil;ador de monstros com pinta de detetive noire, faria tamanho sucesso ao redor do mundo. Os contos e novelas de Sapkowski, que acompanham as aventuras do maior &ldquo;Witcher&rdquo; (ca&ccedil;adores de monstros possuidores de poderes sobrenaturais e treinamento especial), j&aacute; renderam adapta&ccedil;&otilde;es para quadrinhos, cinema, televis&atilde;o e, mais recentemente, invadiram o mundo virtual dos videogames. As hist&oacute;rias da Saga Witcher (do polon&ecirc;s Saga o Wied&#378;minie) &mdash; tamb&eacute;m conhecidas como Blood of the Elves Saga, foram lan&ccedil;adas no Brasil pela editora &ldquo;Livros do Brasil&rdquo; &mdash; j&aacute; foram traduzidas para v&aacute;rias l&iacute;nguas e mostram um mundo repleto de magia e criaturas fant&aacute;sticas, no qual o limite entre bem e mal &eacute; um tanto turvo e o car&aacute;ter dos personagens se define justamente por essa &ldquo;liberdade moral&rdquo;. O universo habitado por Gerald de Rivia transita naturalmente pelo mundo dos RPGs, sendo que j&aacute; possui um sistema pr&oacute;prio para a vers&atilde;o de papel e caneta. Agora, nos videogames, The Witcher (conscientemente traduzido de forma errada &mdash; j&aacute; que o a primeira tradu&ccedil;&atilde;o do nome utilizada nos livros e preferida pelo pr&oacute;prio autor &eacute; The Hexer) apresenta um jogo repleto de possibilidades e carregado de aventura. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Faltou inspira&ccedil;&atilde;o&hellip; Mesmo tomando como base a prol&iacute;fica obra do autor polon&ecirc;s, o jogo The Witcher n&atilde;o consegue alcan&ccedil;ar o mesmo grau de altivez criativa, mostrando uma trama pouco inspirada e previs&iacute;vel. O universo de Geralt de Rivia &eacute; recriado com certa fidelidade, sendo que a hist&oacute;ria do jogo acompanha as aventuras do ca&ccedil;ador de monstros enquanto ele lida com uma repentina amn&eacute;sia. O jogo come&ccedil;a quando um grupo de Witchers (ca&ccedil;adores de monstros) encontra Geralt ferido, delirante e totalmente desmemoriado. Depois de receber o socorro de seus colegas, Geralt desperta e come&ccedil;a a lidar com a sua amn&eacute;sia. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/the-witcher/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/37177.jpg" border="0" hspace="10" vspace="10" width="350" height="280" align="right" /></a> Cercado por seus companheiros de longa data, o her&oacute;i desmemoriado tenta compreender alguns fatos importantes do seu passado. Entretanto, antes mesmo de Geralt aceitar alguns pontos da sua identidade, um grupo de Witchers rebeldes invade o castelo. Liderados por um mago extremamente poderoso, os membros da Salamandra &mdash; nome do grupo de ca&ccedil;adores criminosos &mdash; roubam antigos segredos dos Witchers referentes ao processo de muta&ccedil;&atilde;o que cada um dos ca&ccedil;adores passa durante a inf&acirc;ncia para adquirirem seus poderes sobrenaturais. Feridos moral e fisicamente, os Witchers enviam Geralt (mesmo sem mem&oacute;ria) em busca do esconderijo dos membros da Salamandra, incumbindo-o da responsabilidade de recuperar os segredos roubados pelos criminosos. ... Mas deu pro gasto Com esta trama simplista (her&oacute;i amn&eacute;sico em busca de vingan&ccedil;a), o jogo cria uma s&eacute;rie de &ldquo;ganchos&rdquo; que s&atilde;o utilizados para explicar a jogabilidade e o sistema de evolu&ccedil;&atilde;o do personagem. Ora, para que Geralt possa utilizar todos os seus poderes ele ter&aacute; que reaprender a utiliz&aacute;-los, ou melhor, ter&aacute; que lembrar como us&aacute;-los. &nbsp; O que realmente impressiona &eacute; que mesmo assim, com uma hist&oacute;ria nada inovadora, o jogo consegue ser incrivelmente denso, discutindo temas importantes como: racismo, rejei&ccedil;&atilde;o social, destino e o debate moral.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/the-witcher/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/37176.jpg" border="0" hspace="10" vspace="5" width="334" height="241" align="left" /></a> Ao longo da sua ca&ccedil;ada, Geralt ter&aacute; de tomar uma s&eacute;rie de decis&otilde;es que ir&atilde;o afetar diretamente v&aacute;rios outros aspectos da trama. O jogador vai decidir entre a vida e a morte de outros personagens, salvando ou abandonado pessoas em necessidade, escolhendo um lado em meio a uma grande guerra. O resultado de cada escolha gera efeitos inesperados, afetando a trama at&eacute; o momento final da hist&oacute;ria. Reafirmando o poder das suas decis&otilde;es, em todos os momentos decisivos, Geralt far&aacute; quest&atilde;o de informar as conseq&uuml;&ecirc;ncias de suas a&ccedil;&otilde;es atrav&eacute;s de um breve mon&oacute;logo. Emo&ccedil;&otilde;es virtuais a flor da pele Se a trama n&atilde;o explora todo o universo do autor Andrzej Sapkowski e o sistema de jogo limita-se a uma sucess&atilde;o de pequenas miss&otilde;es, a caracteriza&ccedil;&atilde;o dos personagens criados pelo escritor polon&ecirc;s certamente fazem justi&ccedil;a&nbsp;&agrave; obra. Todos os integrantes do elenco adicionam algum tipo de &ldquo;tempero&rdquo; a trama, sendo que o protagonista, Geralt, &eacute; certamente o mais completo e complexo de todos. Sarc&aacute;stico, vingativo, leal, desleal, emotivo, estes s&atilde;o apenas alguns dos adjetivos de um her&oacute;i repleto de sentimentos e contradi&ccedil;&otilde;es. Apesar das suas a&ccedil;&otilde;es serem controladas pelo jogador, em nenhum momento deixamos de perceber a amplitude de emo&ccedil;&otilde;es que rege o personagem. A ampla gama de op&ccedil;&otilde;es que se desfralda ante ao jogador n&atilde;o causa nenhum tipo de descren&ccedil;a, criando um cen&aacute;rio realista, habitado por seres ambivalentes. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/the-witcher/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/37171.jpg" border="0" hspace="10" vspace="10" width="350" height="280" align="right" /></a> Ap&oacute;s algumas cenas, a fachada de &ldquo;cara dur&atilde;o&rdquo;, proposta pelo visual de Geralt, come&ccedil;a a se desmanchar, cedendo um bom espa&ccedil;o para um espectro muito maior de emo&ccedil;&otilde;es, fato que ajuda a moldar um personagem muito mais interessante do que um simples vingador enfurecido. E isto n&atilde;o se resume a Geralt, apesar de menos elaborados (at&eacute; mesmo pelo seu tempo de atua&ccedil;&atilde;o no jogo), personagens secund&aacute;rios tamb&eacute;m conseguem transparecer alguns pontos de sua personalidade, ao mesmo tempo em que conseguem imbuir emo&ccedil;&otilde;es no jogador, criando sentimentos de &oacute;dio, perturba&ccedil;&atilde;o, compaix&atilde;o, indiferen&ccedil;a, etc. Em busca do passado Seja em um encontro casual com um bando de elfos saltitantes, ou an&otilde;es barbudos, todas as intera&ccedil;&otilde;es de Geralt com os outros habitantes deste mundo fant&aacute;stico s&atilde;o extremamente vivazes e em alguns casos muito divertidas. Ao longo da sua busca por vingan&ccedil;a, o ca&ccedil;ador de monstros ir&aacute; esbarrar com alguns velhos conhecidos &mdash; levando em considera&ccedil;&atilde;o a recente amn&eacute;sia de Geralt &mdash;, tais encontros v&atilde;o causar um impacto direto na trama, fazendo com que tais personagens ganhem muito mais destaque, voltando a aparecer em outras ocasi&otilde;es, sejam eles amigos ou inimigos. Estes tendem a apresentar informa&ccedil;&otilde;es muito &uacute;teis para a resolu&ccedil;&atilde;o da misteriosa perda de mem&oacute;ria do protagonista, al&eacute;m de oferecer situa&ccedil;&otilde;es interessantes &mdash; que tal encontrar a sua namorada e n&atilde;o se lembrar do nome dela? Virilidade caricata Como todo bom guerreiro medieval, Geralt &eacute; um homem extremamente viril, algo incrivelmente irresist&iacute;vel para qualquer mulher virtual criada por designers trancafiados em cub&iacute;culos em um escrit&oacute;rio polon&ecirc;s. Tendo isso em mente, Geralt &eacute; capaz de realizar proezas sexuais com praticamente todas as mulheres que cruzem o seu caminho. Uma vez que ambos aceitem os termos de tal &ldquo;compromisso&rdquo;, uma anima&ccedil;&atilde;o desfocada garante que o rapaz completou o &ldquo;servi&ccedil;o&rdquo;. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/the-witcher/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/14234.jpg" border="0" alt="Diga Ahhhh!" title="Diga Ahhhh!" hspace="10" vspace="10" width="350" height="194" align="left" /></a> As desnecess&aacute;rias cenas de sexo n&atilde;o devem ser levadas a s&eacute;rio, por raz&otilde;es ainda desconhecidas os desenvolvedores resolveram inclu&iacute;-las no jogo, talvez para for&ccedil;ar uma classifica&ccedil;&atilde;o et&aacute;ria maior. O fato &eacute; que as tais seq&uuml;&ecirc;ncias parecem ter sa&iacute;do diretamente de um filme de com&eacute;dia (um filme baixo e imaturo &eacute; verdade). Algumas das cenas mais bisonhas da hist&oacute;ria dos videogames aparecem durante as desventuras amorosas de Geralt, os di&aacute;logos rid&iacute;culos parecem ter sido desenvolvidos com o &uacute;nico prop&oacute;sito de fazer rir. Perdido na tradu&ccedil;&atilde;o Se voc&ecirc; j&aacute; tem problemas para acompanhar textos e di&aacute;logos em ingl&ecirc;s, prepare-se para uma experi&ecirc;ncia extremamente frustrante. Traduzido do original polon&ecirc;s, os di&aacute;logos presentes em The Witcher, apresentam s&eacute;rios problemas, frases quebradas e de interpreta&ccedil;&atilde;o estranha afetam diretamente o seu avan&ccedil;o no jogo. Os personagens saltam entre um t&oacute;pico e outro sem qualquer aviso ou pausa, sem contar que algumas frases parecem fora do lugar, enquanto outras parecer ter sido completamente removidas do texto. Algo temer&aacute;rio em qualquer jogo, em especial em um RPG, no qual a trama desenvolve-se quase que exclusivamente atrav&eacute;s de di&aacute;logos. O jogador sente-se exclu&iacute;do e acaba tendo que recorrer ao di&aacute;rio (presente entre as op&ccedil;&otilde;es de jogo) para preencher algumas lacunas e outros detalhes secund&aacute;rios da trama. Armas, magias e alquimia Geralt possui tr&ecirc;s formas de ataque e defesa: armas, magia e subst&acirc;ncias alqu&iacute;micas. O ca&ccedil;ador de monstros se equipa com um duas espadas, uma de a&ccedil;o e outra de prata; cada uma destas pode ser utilizada de tr&ecirc;s maneiras diferentes: ataques r&aacute;pidos, fortes ou grupais.<a href="https://www.voxel.com.br/jogo/the-witcher/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/14213.jpg" border="0" alt="Sai da frente!" title="Sai da frente!" hspace="10" vspace="5" width="363" height="264" align="right" /></a> Voc&ecirc; escolhe uma op&ccedil;&atilde;o apropriada para a situa&ccedil;&atilde;o e executa o ataque. Geralt ir&aacute; realizar a a&ccedil;&atilde;o assim que voc&ecirc; clicar no alvo, para realizar ataques sucessivos basta continuar clicando em cima do alvo. Escolher o melhor estilo de combate &eacute; um excelente elemento da jogabilidade, entretanto o combate com armas n&atilde;o &eacute; perfeito e apresenta alguns problemas. Excluindo algumas poucas op&ccedil;&otilde;es de comandos (como ocultar-se), o sistema de combate acaba tornando-se repetitivo ap&oacute;s algumas horas. Sinais m&aacute;gicos A magia &eacute; realizada atrav&eacute;s de sinais e pode ser utilizada de v&aacute;rias formas, variando das tradicionais bolas de fogo, controle mental e at&eacute; mesmo alguns efeitos de telecinese. Conjurar feiti&ccedil;os &eacute; f&aacute;cil e extremamente conveniente. As magias s&atilde;o capazes de realizar feitos que o Witcher n&atilde;o seria capaz de reproduzir naturalmente, entretanto n&atilde;o causam tanto dano quanto os ataques f&iacute;sicos. Finalmente temos as misturas alqu&iacute;micas de Geralt. Combinando diferentes ingredientes encontrados ao longo da sua jornada (normalmente s&atilde;o peda&ccedil;os de monstros e ervas do campo), Geralt &eacute; capaz de manufaturar po&ccedil;&otilde;es, &oacute;leos e at&eacute; mesmo bombas. Vivendo e aprendendo Geralt vai somar pontos de experi&ecirc;ncia com certa velocidade, o que vai promover freq&uuml;entes evolu&ccedil;&otilde;es do personagem. A cada evolu&ccedil;&atilde;o voc&ecirc; ir&aacute; receber um novo &ldquo;talento&quot;, estes se dividem em tr&ecirc;s tipos: bronze, prata e ouro. Estes talentos s&atilde;o gastos no desenvolvimento das habilidades de Geralt, como por exemplo, seus atributos, t&eacute;cnicas de espada e novos sinais m&aacute;gicos. A maioria dos talentos vai ser usado na melhoria das suas estat&iacute;sticas de acerto e dano, bem como os seus dados de resist&ecirc;ncia. Vis&otilde;es sombrias Os cen&aacute;rios e os personagens s&atilde;o realistas e detalhados, trazendo&nbsp;&agrave; tona todo o clima sombrio do universo criado por Sapkowski. Os interiores tamb&eacute;m s&atilde;o bem constru&iacute;dos (mesmo que repetitivos). <a href="/jogo/the-witcher/?img=14195" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?the-witcher/imagens/14195.jpg" border="0" alt="Madeiraaaaaaaaaaaa!" title="Madeiraaaaaaaaaaaa!" hspace="10" vspace="15" width="350" height="268" align="left" /></a> Se em um computador &ldquo;mediano&rdquo; os gr&aacute;ficos s&atilde;o aceit&aacute;veis, em m&aacute;quinas superiores, com todas as op&ccedil;&otilde;es de v&iacute;deo no m&aacute;ximo, o jogo ganha um aspecto soberbo. O ponto negativo fica por conta dos longos per&iacute;odos de carregamento (loading) e a repeti&ccedil;&atilde;o dos modelos. Mais de uma vez voc&ecirc; ver&aacute; &ldquo;clones&rdquo; de personagens caminhando pelas ruas. Quanto ao &aacute;udio n&atilde;o h&aacute; nenhuma reclama&ccedil;&atilde;o a respeito da trilha sonora, que na maior parte do tempo passa despercebida. J&aacute; em rela&ccedil;&atilde;o &agrave;s dublagens fica um alerta para algumas inconst&acirc;ncias na qualidade do som, bem como no trabalho dos dubladores, que em alguns casos d&atilde;o maior &ecirc;nfase a partes estranhas do texto. Miss&atilde;o cumprida No final das contas The Witcher oferece uma experi&ecirc;ncia bem interessante, em especial para os f&atilde;s do g&ecirc;nero. Mesmo com alguns lapsos o jogo consegue se equilibrar entre um dos melhores RPG ocidentais dos &uacute;ltimos tempos, fugindo um pouco da formula MMO que tanto faz sucesso atualmente. The Witcher &eacute; uma excelente pedida para todos &agrave; procura de um bom RPG, repleto de a&ccedil;&atilde;o, suspense e at&eacute; alguns momentos c&ocirc;micos. Se voc&ecirc; prefere um estilo de jogo mais din&acirc;mico ao inv&eacute;s do esquema em turnos (t&iacute;pico das produ&ccedil;&otilde;es japonesas), certamente vai apreciar as aventuras de Geralt de Rivia. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.098Z

Vingança, paixões e vísceras. Acompanhe as aventuras de Geralt de Rivia.

Imagem de A luta entre os Três Reinos retorna aos games em Dynasty Warriors 6. no site Baixaki Jogos

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.111Z

A luta entre os Três Reinos retorna aos games em Dynasty Warriors 6.

Imagem de Ausência de gravidade e também de algumas coisas mais... no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Certamente, uma corrida envolvendo personagens ic&ocirc;nicos, pistas improv&aacute;veis e uma s&eacute;rie de itens diferentes espalhados aqui e ali n&atilde;o &eacute; algo novo. A bem da verdade, nem sequer imitar a f&oacute;rmula de sucesso criada pela Nintendo &eacute; algo novo; v&aacute;rios outros j&aacute; tentaram. Incluindo alguma coisa aqui, outra ali, dando uma tem&aacute;tica um pouco diferente e pronto: Mario Kart ganhava mais um irm&atilde;o gen&eacute;rico. Sonic Riders sem d&uacute;vida foi mais um nessa infind&aacute;vel s&eacute;rie de jogos. Mesmo trazendo o igualmente carism&aacute;tico Sonic e trazendo um certo clima de esporte radical (bem diferente de um gorducho sentado em um min&uacute;sculo kart), o jogo soava sim como mais uma c&oacute;pia. Tudo bem, afinal, v&aacute;rias outras f&oacute;rmulas de sucesso j&aacute; geraram bons fruto, e o primeiro Riders at&eacute; conseguiu angariar uma boa quantia de f&atilde;s. Entretanto, salvo por algumas aquisi&ccedil;&otilde;es menores no que tange &agrave; jogabilidade, Zero Gravity parece ser apenas &ldquo;mais do mesmo&rdquo;. Rob&ocirc;s ensandecidos, rel&iacute;quias e, &eacute; claro, o Dr. Robotnik (Eggman) Tudo bem, encontrar um motivo suficientemente convincente para que um ouri&ccedil;o falante que usa um par de t&ecirc;nis saia por a&iacute; correndo em hoverboards n&atilde;o &eacute; das tarefas mais f&aacute;ceis. Na realidade, conceber uma hist&oacute;ria decente envolvendo corridas de qualquer coisa n&atilde;o &eacute; algo muito comum (haja visto a s&eacute;rie de &ldquo;cl&aacute;ssicos&rdquo; que agraciam a TV durante as tardes). <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/sonic-riders-zero-gravity/" target="_blank"><img src="/ps2/sonic-riders-zero-gravity/imagens/100331.jpg" border="0" alt="As boas novidades n&atilde;o escondem o fraco &quot;background&quot;." hspace="10" vspace="5" width="350" height="197" align="left" /></a> De qualquer forma, deve existir um motivo minimamente decente para que o emblem&aacute;tico ouri&ccedil;o saia por a&iacute; disputando d&uacute;zias de corridas (embora o fato de serem necess&aacute;rios hoverboards nunca tenha feito muito sentido). Sim, a Sega poderia simplesmente dizer que Sonic e seus bons companheiros resolveram disputar as corridas e por isso foram at&eacute; a loja especializada mais pr&oacute;xima e gastaram seus trocados. Entretanto, o que se tem mesmo &eacute; uma explica&ccedil;&atilde;o meio d&eacute;bil envolvendo um ataque repentino de rob&ocirc;s ensandecidos, uma rel&iacute;quia encontrada por acaso pelo ouri&ccedil;o e &mdash; como n&atilde;o poderia ser diferente &mdash; o Dr. Robotnik (Eggman). L&aacute; pelas tantas, aparecem tamb&eacute;m os Babylon Rogues (velhos conhecidos dos jogadores do primeiro Sonic Riders), que protagonizam mais alguns di&aacute;logos &ldquo;brilhantes&rdquo; com Sonic e Cia. Al&eacute;m dos Babylon Rogues e os demais personagens do primeiro Sonic Riders, ainda marcam presen&ccedil;a alguns in&eacute;ditos. Entre eles, Blaze the Cat, Billy Hatcher, Silver the Hedgehog. Entre conhecidos e rostos novos, o jogo totaliza 18 personagens. As corridas (e o que realmente h&aacute; de novo nelas) Depois de algum bla bla bla inicial (algo que ser&aacute; repetido sempre ap&oacute;s uma corrida), v&ecirc;m as corridas propriamente dita. S&atilde;o oito mundos no total, cada um contendo duas pistas. Entretanto, quem quiser tamb&eacute;m poder&aacute; passar por um tutorial onde s&atilde;o explicadas todas as manobras novas relacionadas &agrave; gravidade. N&atilde;o obstante a hist&oacute;ria meio deslocada e sem muito nexo, algumas novas manobras s&atilde;o interessantes; criativas mesmo. Para executar as novas manobras baseadas em altera&ccedil;&otilde;es da for&ccedil;a da gravidate, deve-se antes juntar os &ldquo;pontos de gravidade&rdquo; (gravity points). Tais pontos s&atilde;o adquiridos atrav&eacute;s da realiza&ccedil;&atilde;o de v&aacute;rias manobras (que podem ser feitas, por exemplo, no momento em que se pula de uma rampa). Com alguma energia no medidor, pode-se tentar uma das op&ccedil;&otilde;es de altera&ccedil;&atilde;o gravitacional dispon&iacute;veis no jogo. O &ldquo;gravity dive&rdquo;cria uma esp&eacute;cie de v&oacute;rtice que suga tudo e todos ao redor dando bastante velocidade ao personagem &mdash; e que vem acompanhado de um fundo musical bastante sugestivo. Estranhamente, ganha-se mais velocidade ainda conforme se entra em contato com alguns dos diversos objetos que ficam flutuando nessas ocasi&otilde;es. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> Outra possibilidade &eacute; o &ldquo;gravity drift&rdquo;, uma manipula&ccedil;&atilde;o um tanto grosseira mas, sem d&uacute;vida, bastante &uacute;til da for&ccedil;a gravitacional. Entre outras coisas, a manobra serve para que n&atilde;o se saia voando para fora da pista nas curvas mais fechadas (que s&atilde;o realmente bem fechadas). Para tanto, basta que se acione o bot&atilde;o certo no momento em que &eacute; necess&aacute;rio virar. Feito isso, o tempo em volta do personagem parece desacelerar, permitindo que se mude sem maiores problemas a dire&ccedil;&atilde;o do curso. O &ldquo;gravity drift&rdquo; tamb&eacute;m deve ser utilizado para que se possa pegar algumas vias alternativas durante a corrida. Para isso, &eacute; necess&aacute;rio se aproximar de alguns pontos espec&iacute;ficos em que h&aacute; uma rampa. Ap&oacute;s o salto, basta que se mude a dire&ccedil;&atilde;o do personagem para continuar correndo pelo caminho que come&ccedil;a na parede. Isso ocasiona algumas rotas at&eacute; bem legais, mas infelizmente n&atilde;o funciona sempre como se gostaria. Uma das coisas mais estranhas que podem acontecer durante o jogo vem quando se gasta muitos pontos com o &ldquo;gravity dive&rdquo; ou mesmo com usos do &ldquo;gravity drift&rdquo; n&atilde;o relacionados com as tem&iacute;veis curvas fechadas do jogo. Dessa forma, pode acontecer que simplesmente faltem &ldquo;gravity points&rdquo; no momento de realizar uma curva. Enfim, algo realmente desanimador. Hoverboards e afins Para que se possa vencer as corridas em Zero Gravity sem maiores problemas, &eacute; fundamental que se use os v&aacute;rios caminhos alternativos espalhados pelas pistas. Cada forma de atalho presente nas pistas demanda uma habilidade espec&iacute;fica que pertence a um ve&iacute;culo espec&iacute;fico. E, embora existam v&aacute;rios ve&iacute;culos no jogo, cada um deles ter&aacute;, basicamente, uma de tr&ecirc;s habilidades: grind, wheel e air. A troca de ve&iacute;culos e a conseq&uuml;ente aquisi&ccedil;&atilde;o de uma das habilidades &eacute; conseguida coletando as argolas espalhadas pela pista. Cada quantidade conseguida de argolas ir&aacute; determinar uma mudan&ccedil;a. Ap&oacute;s coletar algumas argolas, consegue-se um &ldquo;boost&rdquo; de velocidade. Mais algumas argolas, e uma das tr&ecirc;s habilidades estar&aacute; dispon&iacute;vel. Mais algumas, e o n&iacute;vel de energia ir&aacute; subir. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> A habildiade &ldquo;grind&rdquo; permite que se deslize por canos facilmente identific&aacute;veis por uma luz, bastando para isso que se pule perto da extremidade. &ldquo;Wheel&rdquo; permite que se abra caminho por atalhos utilizando for&ccedil;a bruta mesmo, como atravessando portas ou destruindo outros obst&aacute;culos. &ldquo;Air&rdquo; d&aacute; ao jogador a possibilidade de passar sobrevoando por longos trechos da pista. Quando o ve&iacute;culo com &ldquo;air&rdquo; &eacute; adquirido, pode-se utilizar rampas para em seguida prosseguir atrav&eacute;s de tr&ecirc;s an&eacute;is que manter&atilde;o o ve&iacute;culo suspenso durante algum tempo. Modos de jogo Embora o modo hist&oacute;ria traga um pano de fundo estilo &ldquo;filme B&rdquo; de fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica, o desafio todo n&atilde;o demora mais do que duas horas para ser completamente vencido. S&atilde;o algumas informa&ccedil;&otilde;es iniciais, o aparecimento dos Babylon Rogues, alguma conspira&ccedil;&atilde;o e, quando menos se espera, os cr&eacute;ditos j&aacute; est&atilde;o subindo. A partir da&iacute;, o neg&oacute;cio &eacute; continuar pelas corridas normais &mdash; &ldquo;normal mode&rdquo; &mdash; ou pelo survival mode, ambos gerando cr&eacute;ditos para que se compre novos ve&iacute;culos. Wii ou PS2? Bom, provavelmente PS2. Embora ambas as vers&otilde;es sejam bem parecidas, os controles do Wii pecam pela falta de precis&atilde;o em momentos realmente cruciais, o que pode fazer o ve&iacute;culo parecer uma bolinha de ping-pong. &Eacute; claro que se pode ainda utilizar o direcional digital inv&eacute;s de ficar virando o controle de um lado para o outro. O problema &eacute; que n&atilde;o se pode desativar o sensor de movimento. Talvez a melhor op&ccedil;&atilde;o ainda seja utilizar o controle de Game Cube mesmo. Enfim, uma hist&oacute;ria um tanto sofr&iacute;vel e algumas novidades at&eacute; criativas embora n&atilde;o 100% funcionais. Quem jogou o primeiro Sonic Riders (e gostou) talvez queira dar uma olhada. Entretanto, para os que realmente s&atilde;o f&atilde;s de um estilo meio l&uacute;dico de corrida, talvez a melhor op&ccedil;&atilde;o seja mesmo ir direto &agrave; fonte (ou seja, Mario Kart). </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.125Z

Ausência de gravidade e também de algumas coisas mais...

Imagem de Um game que simplesmente não honra o gênero FPS. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">O quinto game da s&eacute;rie infelizmente deixa a desejar. Planejado para propiciar grandes tiroteios criados com tecnologias de &uacute;ltima gera&ccedil;&atilde;o, Conflict: Denied Ops oferece uma jogabilidade simpl&oacute;ria, sem nenhum quesito que mere&ccedil;a destaque. O game &eacute; provavelmente a edi&ccedil;&atilde;o mais fraca da franquia de tiro em primeira pessoa desenvolvida pela Pivotal Games. Com exce&ccedil;&atilde;o do modo multiplayer cooperativo, as op&ccedil;&otilde;es que o game oferece contribuem para que a a&ccedil;&atilde;o experimentada seja extremamente b&aacute;sica, principalmente para o n&iacute;vel dos consoles de &uacute;ltima gera&ccedil;&atilde;o. Alguns controles estranhos e nenhum diferencial na troca de tiros tornam Conflict: Denied Ops um jogo simplesmente insosso. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> A parceria &eacute; a chave Como os outros quatro t&iacute;tulos da franquia, o tema principal de Conflict: Denied Ops &eacute; baseado em a&ccedil;&otilde;es militares, desta vez realizadas por dois personagens retirados das For&ccedil;as Especiais. A principal tarefa &eacute; revelar uma conspira&ccedil;&atilde;o em torno de armas nucleares que ocupa diversas regi&otilde;es do globo. Desta vez, a franquia surge com um game que aborda a perspectiva em primeira pessoa ao inv&eacute;s da antiga vis&atilde;o em terceira pessoa. Ao inv&eacute;s de quatro personagens comandados, dois atiradores apenas. Graves e Lang surgem para ilustrar e comandar Conflict: Denied Ops, mas infelizmente n&atilde;o adicionam grandes desafios ao game, visto que o jogador mais experiente pode brincar com o jogo controlando apenas um personagem. <div style="text-align: center"><a href="https://www.voxel.com.br/jogo/conflict-denied-ops/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?conflict-denied-ops/imagens/57633.jpg" border="0" alt="Graves e Lang formam uma dupla altamente destrutiva." title="Graves e Lang formam uma dupla altamente destrutiva." hspace="10" vspace="5" width="500" height="375" /></a> </div> Tendo isso em vista, trabalho em equipe pode ser enxergado como um dos principais aspectos do game. Controlando qualquer um dos personagens, o jogador consegue comandar movimentos do companheiro, fazendo com que determinadas &aacute;reas fiquem mais seguras e com melhor cobertura de fogo. Al&eacute;m disso, a presen&ccedil;a de dois combatentes &eacute; essencial para que um possa remediar o outro caso algum dos dois tombe na pancadaria. A intelig&ecirc;ncia artificial, nesse quesito, &eacute; um dos melhores recursos do game. Seu companheiro &eacute; capaz de matar um bom n&uacute;mero de inimigos caso esteja em uma posi&ccedil;&atilde;o confort&aacute;vel, e tamb&eacute;m pode perecer em batalha caso esteja em um local inconveniente recebendo balas de todos os lados. O &uacute;nico problema de maior porte &eacute; que seu parceiro aceita suas ordens de maneira extremamente f&aacute;cil, sendo que um sempre seguir&aacute; os comandos do outro. Infelizmente, a superficialidade toma conta Tirando a funcionalidade cooperativa, Conflict: Denied Ops n&atilde;o oferece nada que seja atraente a ponto de cativar algu&eacute;m que nunca tenha experimentado o game antes. A campanha singleplayer n&atilde;o mostra nada de &uacute;nico, visto que as miss&otilde;es do jogo podem ser embarcadas em ordem aleat&oacute;ria e abordam uma hist&oacute;ria fraca e simples. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/conflict-denied-ops/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?conflict-denied-ops/imagens/57632.jpg" border="0" alt="Devaste tudo em seu caminho." title="Devaste tudo em seu caminho." hspace="10" vspace="5" width="297" height="196" align="right" /></a>Al&eacute;m disso, jogar sozinho &eacute; ainda mais desanimador devido &agrave; repetitividade das a&ccedil;&otilde;es. Completar as tarefas significa apenas matar todos os inimigos e explodir tudo em alguns cen&aacute;rios retratados de maneira pobre, como um castelo siberiano, uma esta&ccedil;&atilde;o de trem russa ou ruas empoeiradas de uma cidade em Ruanda, na &Aacute;frica. De vez em quando h&aacute; a necessidade de furtar planos inimigos ou roubar dados importantes, mas nada que transforme a const&acirc;ncia na jogabilidade. Para aqueles que procuram simplesmente atirar e destruir, Conflict: Denied Ops pode at&eacute; ser um bom prato. A din&acirc;mica do jogo &eacute; veloz e faz com que o gamer deva estar sempre ativo na pancadaria com seus v&aacute;rios inimigos. E para os que adoram provocar explos&otilde;es (por mais que retratadas de forma fraca), melhor ainda. A maior parte dos ambientes &eacute; repleta de recipientes com conte&uacute;dos explosivos, como tanques de propano e barris recheados com gases inflam&aacute;veis. E boa parte das caixas, est&aacute;tuas e paredes podem ser demolidas, fato que atrai mais ainda os gamers que desfrutam de boas destrui&ccedil;&otilde;es. O caos &eacute; interessante, mas n&atilde;o salva o game Tudo indica que Conflict: Denied Ops foi feito especialmente para os computadores. Devastar tudo e matar muitos inimigos &eacute; extremamente mais recompensador nos controles do PC. O melhor exemplo &eacute; a mira aprofundada de Graves, visto que sua arma de longa dist&acirc;ncia oferece grandes dificuldades para o usu&aacute;rio do PS3 ou do Xbox 360 durante o uso da mira com zoom. <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/conflict-denied-ops/" target="_blank"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?conflict-denied-ops/imagens/57627.jpg" border="0" alt="Os consoles n&atilde;o receberam muito bem o game." title="Os consoles n&atilde;o receberam muito bem o game." hspace="10" vspace="5" width="311" height="143" align="left" /></a> Isso &eacute; um dos diversos aspectos que contribui para que experimentar o game nos consoles seja algo extremamente frustrante. A falta de precis&atilde;o nos comandos de tiro &eacute; enervante, sendo que no PC, como sempre, experimentar jogos de a&ccedil;&atilde;o em primeira pessoa sempre foi mais pr&aacute;tico. Com isso, algumas abordagens podem ser mais interessantes no PC do que nos consoles. Controlar Graves para obter precis&atilde;o nos tiros &eacute; muito melhor no PC, enquanto n&atilde;o ter nenhuma preocupa&ccedil;&atilde;o com hardware e brincar rapidamente com os tiros r&aacute;pidos de Lang &eacute; extremamente melhor no Xbox 360 e no PS3. Aspectos t&eacute;cnicos deplor&aacute;veis em sua maioria Normalmente, games com jogabilidade fraca e comandos ruins se salvam com visuais arrepiantes. N&atilde;o &eacute; o caso em Conflict: Denied Ops. Simplesmente tudo no jogo &eacute; mediano e insosso. Isso inclui tamb&eacute;m os quesitos gr&aacute;ficos e a parte sonora do game. No Xbox 360, h&aacute; uma vis&iacute;vel solidez na retrata&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica dos variados cen&aacute;rios. Ainda assim, o gamer consegue perceber um certo desleixo em detalhes como acerto de cores e exibi&ccedil;&atilde;o de textos. No PlayStation 3, a pobreza visual &eacute; ainda mais exacerbada. Quedas na taxa de quadros por segundo e uma vis&atilde;o n&atilde;o muito agrad&aacute;vel dos cen&aacute;rios promovem o desgosto do gamer ao experimentar Denied Ops na plataforma da Sony. Efeitos sonoros s&atilde;o apenas razo&aacute;veis, mas como todos os outros recursos diversas falhas ocorrem. No PC, alguns ecos estranhos aparecem durante certas conversa&ccedil;&otilde;es. Mas em todas as plataformas o di&aacute;logo &eacute; realizado de maneira simpl&oacute;ria, o que colabora na retrata&ccedil;&atilde;o da dupla de atiradores como uma parceria estranha e ao mesmo tempo eficiente. A trilha musical oferece um rock pobre e n&atilde;o contribui para a envolv&ecirc;ncia do gamer com a a&ccedil;&atilde;o. <div style="text-align: center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="" width="480"></iframe></div> O modo multiplayer cooperativo &eacute; a salva&ccedil;&atilde;o dos recursos t&eacute;cnicos em Denied Ops. Jogar com um amigo toda a campanha online ou na mesma plataforma com a tela dividida &eacute; uma op&ccedil;&atilde;o interessante, j&aacute; que n&atilde;o s&atilde;o muitos games que oferecem essa op&ccedil;&atilde;o, mesmo com uma jogabilidade simples e batida, que &eacute; o que ocorre no jogo da Pivotal Games. Os outros modos multiplayer s&atilde;o gen&eacute;ricos: Deathmatch, Team Deathmatch e Conquest. &Eacute; dif&iacute;cil analisar o modo online devido &agrave; escassez de players que embarcam nessa op&ccedil;&atilde;o. Apesar disso, n&atilde;o h&aacute; nenhum grande destaque jogando com gamers do resto do mundo. Online, &eacute; extremamente mais f&aacute;cil de achar pessoas nos consoles do que na vers&atilde;o para PC. Com isso, Conflict: Denied Ops torna-se um game extremamente sem gra&ccedil;a. O jogo &eacute; somente recomendado para aqueles que procuram tiroteios simples, altamente destrutivos e sem nenhum diferencial cr&iacute;tico. </div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.138Z

Um game que simplesmente não honra o gênero FPS.

Imagem de A espera compensa os donos de PCs com a melhor das três versões de Assassin’s Creed. no site Baixaki Jogos

<div align="justify">Poucos sabem de um per&iacute;odo da hist&oacute;ria que durou cerca de 900 anos onde a maior parte da Europa foi controlada pelos mu&ccedil;ulmanos. Esse trecho da hist&oacute;ria parece estar ofuscado pela Idade das Trevas, quando a Igreja Cat&oacute;lica Apost&oacute;lica Romana dominou a Europa e agregou as culturas mu&ccedil;ulmanas &agrave;s suas pr&oacute;prias, escondendo a verdadeira origem de certas pr&aacute;ticas. <img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/76906.jpg" border="0" alt="O clima medieval vai tomar conta do seu PC com Assassin's Creed." title="O clima medieval vai tomar conta do seu PC com Assassin's Creed." hspace="5" vspace="5" width="344" height="193" align="right" />Esse dom&iacute;nio crist&atilde;o se deu pelos movimentos b&eacute;licos que foram intitulados Cruzadas, quando A Igreja Cat&oacute;lica decidiu tomar a Europa &agrave; for&ccedil;a. Foram nove cruzadas, que duraram um total de quase 200 anos, iniciando em 1096 pela Primera Cruzada e terminando em 1291, com o final do nono evento.</div><div align="justify"> Concomitante ao in&iacute;cio da Primeira Cruzada, surgia no Oriente M&eacute;dio uma nova ordem: ap&oacute;s a morte de um l&iacute;der mu&ccedil;ulmano, Hassan Ibn Sabbah recusou-se a reconhecer o novo califa, al-Mustali. Como&nbsp;quatro anos antes da morte deste l&iacute;der Hassan e seus partid&aacute;rios haviam capturado a fortaleza de Alamut, O rebelde mudou-se para a fortaleza, que serviria como base para a Ordem dos Assassinos. Durante os anos seguintes, a ordem passou a capturar diversos castelos, entre eles Masyaf, de onde um outro l&iacute;der gorvernou quase que indepentende de Hassan. &Eacute; no castelo de Masyaf que Alta&iuml;r, o protagonista de Assassin&rsquo;s Creed foi treinado e desenvolveu suas habilidades, tornando-se um dos maiores assassinos da ordem. &Aacute;guia voando <img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/29202.jpg" border="0" alt="Al-Taa-&Iuml;r: Aguia Voando." title="Al-Taa-&Iuml;r: Aguia Voando." hspace="5" width="388" height="519" align="left" />Al-Taa-&Iuml;r significa &quot;&aacute;guia voando&quot;, em &aacute;rabe. O nome n&atilde;o poderia ser mais apropriado para o her&oacute;i, um assassino de elite que, no ano 1191 d.C., defende o islamismo matando os l&iacute;deres crist&atilde;os. Entretanto, apesar de a maior parte da hist&oacute;ria de Assassin&rsquo;s Creed ser ambientada no in&iacute;cio do Segundo Mil&ecirc;nio, retratando com detalhes jamais vistos em games a vida cotidiana da Idade M&eacute;dia, o jogo se passa tamb&eacute;m no futuro. Assassin&rsquo;s Creed p&otilde;e o jogador na pele de Desmond Miles, um barman que foi aprisionado por cientistas para que estes acessem sua mem&oacute;ria ancestral, utilizando uma m&aacute;quina que acessa as recorda&ccedil;&otilde;es contidas no DNA do paciente. Desmond ent&atilde;o passa a recordar a vida de um de seus antepassados, pertencente &agrave; Ordem dos Assassinos. O objetivo dos cientistas &eacute; compreender qual foi o erro de Altair que levou &agrave; vit&oacute;ria dos crist&atilde;os e &agrave; queda da Ordem dos Assassinos. Por&eacute;m, como o ANIMUS &mdash; o mecanismo utilizado para acessar a mem&oacute;ria de Altair dentro do sangue de Desmond &mdash; n&atilde;o consegue acessar a mem&oacute;ria de Altair por completo, o jogador &eacute; lan&ccedil;ado num momento da vida do assassino e deve percorrer toda sua hist&oacute;ria dali at&eacute; o ponto de seu escorreg&atilde;o capaz de mudar toda a hist&oacute;ria do mundo. Gr&aacute;ficos emocionantes e trilha sonora aperfei&ccedil;oada Desde a chegada de Assassin&rsquo;s Creed para os consoles <a href="/jogo/assassin-s-creed/" target="_blank">Xbox 360</a> e <a href="/jogo/assassin-s-creed/" target="_blank">PlayStation 3</a>, o game vem impressionando jogadores por suas texturas e modelagem, bem como pela movimenta&ccedil;&atilde;o do personagem, apesar de o PlayStation 3 apresentar gr&aacute;ficos levemente mais pobres que a vers&atilde;o para Xbox. Entretanto, com a chegada para o PC, essa qualidade atingiu n&iacute;veis ainda mais altos. Apesar de algumas falhas terem ocorrido na transfer&ecirc;ncia dos gr&aacute;ficos &mdash; principalmente no que diz respeito &agrave; modelagem &mdash;, as texturas<img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/53699.jpg" border="0" alt="Matar templ&aacute;rios &eacute; uma das a&ccedil;&otilde;es mais divertidas do jogo." title="Matar templ&aacute;rios &eacute; uma das a&ccedil;&otilde;es mais divertidas do jogo." hspace="5" width="355" height="199" align="right" /> e a ilumina&ccedil;&atilde;o de Assassin&rsquo;s Creed Director&rsquo;s Cut (como foi chamada a vers&atilde;o extendida para o PC) foram t&atilde;o bem produzidos que esses defeitos quase nem s&atilde;o percept&iacute;veis para olhos destreinados. O &uacute;nico ponto negativo de Assassin&rsquo;s Creed no PC s&atilde;o os requerimentos b&aacute;sicos do jogo, que exigem um PC de ponta para ser capaz de suportar os gr&aacute;ficos de qualidade em toda sua pot&ecirc;ncia. Por&eacute;m, levando em considera&ccedil;&atilde;o que a maioria dos jogos daqui para a frente ir&aacute; exigir requerimentos similares ou ainda maiores que os do assassino medieval, este aspecto pode ser facilmente relevado. A trilha sonora da vers&atilde;o para PC tamb&eacute;m parece ter sido melhorada, com mais ritmos que far&atilde;o o jogador imergir no clima medieval do t&iacute;tulo. Ao lado de mercadores garantindo que seus produtos s&atilde;o os melhores, galinhas e outros sons t&iacute;picos das p&oacute;lis medievais, uma trilha sonora toca ao fundo, garantindo a sensa&ccedil;&atilde;o de viver no Oriente M&eacute;dio do in&iacute;cio do Segundo Mil&ecirc;nio. A fluidez do v&ocirc;o da &aacute;guia, nos teclados do PC Com a chegada de Assassin&rsquo;s Creed, o mundo dos games foi &agrave; loucura. O jogo foi considerado por muitos um dos melhores games do ano anterior, e se n&atilde;o levou o t&iacute;tulo, foi por ter concorrido com jogos de grande peso, como Call of Duty 4, considerado o melhor FPS de todos os tempos, al&eacute;m de <a href="/busca/?q=Mass+Effect&amp;console=" target="_blank">Mass Effect</a>, <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/crysis/" target="_blank">Crysis</a>, <a href="/jogo/super-mario-galaxy/" target="_blank">Super Mario Galaxy</a>, <a href="https://www.voxel.com.br/jogo/unreal-tournament-3" target="_blank">Unreal Tournament 3</a> e outros. </div><div align="justify"><div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/29204.jpg" border="0" alt="Os saltos suicidas de Alta&iuml;r s&atilde;o emocionantes." title="Os saltos suicidas de Alta&iuml;r s&atilde;o emocionantes." vspace="5" width="500" height="281" align="middle" /></div></div><div align="justify">&Eacute; claro que 2007 foi um excelente ano para o mundo dos jogos, e sem d&uacute;vida ser&aacute; considerado futuramente com uma das melhores safras de games que o mercado j&aacute; viu. E a jogabilidade de Assassin&rsquo;s Creed contribuiu muito para isso. O sistema do jogo, que utiliza&nbsp;quatro bot&otilde;es para controlar todo o corpo de Alta&iuml;r de maneira incrivelmente simples foi um dos grandes sucessos do game. Enquanto um bot&atilde;o controla a cabe&ccedil;a, outro controla as pernas e os dois restantes controlam, respectivamente, a m&atilde;o armada e a m&atilde;o livre do personagem. Conhecendo esses quatro bot&otilde;es, bem como o bot&atilde;o que alterna entre os perfis high e low, &eacute; poss&iacute;vel executar qualquer opera&ccedil;&atilde;o no jogo com grande facilidade. Nada disso &eacute; novidade para os donos de PC. No entanto, existe algo que supera de longe as vers&otilde;es para console: a disposi&ccedil;&atilde;o dos comandos. Enquanto os controles do Xbox 360 e do PlayStation 3 n&atilde;o deixam uma boa variedade de op&ccedil;&otilde;es ao jogador, a vers&atilde;o para PC tem in&uacute;meras op&ccedil;&otilde;es de distribui&ccedil;&atilde;o de teclas. &Agrave; primeira vista, a distribui&ccedil;&atilde;o original das teclas parece sem o menor sentido: as usuais teclas de movimenta&ccedil;&atilde;o, W, A, S e D, s&atilde;o usadas para movimentar Alta&iuml;r; a tecla E serve para a cabe&ccedil;a, o Shift para a m&atilde;o desarmada, o espa&ccedil;o para as pernas e o bot&atilde;o esquerdo do mouse para a m&atilde;o armada. Enquanto isso, F foca v&iacute;timas e o bot&atilde;o direito do mouse alterna entre High Profile e Low Profile (pressionado e solto, respectivamente). As teclas parecem ter sido selecionadas aleatoriamente, entretanto a impress&atilde;o some ap&oacute;s os primeiros minutos de jogo, e essa disposi&ccedil;&atilde;o &mdash; aparentemente sem o menor sentido &mdash; passa a ter l&oacute;gica. Da&iacute; em diante, os jogadores ir&atilde;o bendizer infinitamente a Ubisoft, produtora de Assassin&rsquo;s Creed. <img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/29199.jpg" border="0" alt="Jerusal&eacute;m, Acre, Masyaf e Damasco ganham vida novamente em Assassin's Creed." title="Jerusal&eacute;m, Acre, Masyaf e Damasco ganham vida novamente em Assassin's Creed." hspace="5" width="360" height="200" align="left" />A jogabilidade deixa o intuitivo de lado, chegando a um n&iacute;vel ainda mais elevado de integra&ccedil;&atilde;o. O jogador pode dizer que ataca instintivamente, agindo da maneira mais adequada a um assassino de elite. N&atilde;o &eacute; preciso pensar para executar as a&ccedil;&otilde;es de Alta&iuml;r, o personagem e o jogador fundem-se em uma s&oacute; mente no momento de realizar um assassinato. Comparando a experi&ecirc;ncia de jogar em PCs e videogames, jogadores experientes definitivamente defender&atilde;o o uso do PC como melhor escolha para Assassin&rsquo;s Creed. Aqueles que jogaram nos consoles e n&atilde;o viam a hora de mergulhar nas aventuras de Alta&iuml;r em um PC podem respirar fundo e dizer: a espera valeu a pena. E muito. Novas miss&otilde;es na Edi&ccedil;&atilde;o do Diretor Se o novo sistema de jogabilidade, os gr&aacute;ficos e a trilha sonora aperfei&ccedil;oados n&atilde;o forem suficientes para todo o tempo de espera que os donos de PC foram for&ccedil;ados a ag&uuml;entar, a Ubisoft os presenteou com quatro tipos de miss&otilde;es novas. As miss&otilde;es envolvem realizar servi&ccedil;os para alguns informantes que precisam de ajuda. Ao auxili&aacute;-los, Alta&iuml;r ganha sua confian&ccedil;a e, em troca, consegue informa&ccedil;&otilde;es sobre seus alvos. Tudo que mudou &eacute; que agora existem quatro tipos de miss&otilde;es diferentes, al&eacute;m das que j&aacute; existiam. Tais miss&otilde;es s&atilde;o bastante divertidas e fazem valer a espera. Devido a tantas modifica&ccedil;&otilde;es gr&aacute;ficas, sonoras e na jogabilidade, a Ubisoft optou por chamar a vers&atilde;o para PC de Assassin&rsquo;s Creed de &ldquo;Director&rsquo;s Cut&rdquo;, algo como Edi&ccedil;&atilde;o do Diretor, numa livre tradu&ccedil;&atilde;o.</div><div align="justify"><div align="center"><img src="https://obj.ibxk.com.br/layout/voxel/voxel-padrao.png?assassin-s-creed/imagens/29197.jpg" border="0" alt="A melhor vers&atilde;o de um dos melhores jogos dos &uacute;ltimos anos." title="A melhor vers&atilde;o de um dos melhores jogos dos &uacute;ltimos anos." width="500" height="281" align="middle" /></div> Como j&aacute; foi dito antes, essa &ldquo;Edi&ccedil;&atilde;o do Diretor&rdquo; compensa a espera de cerca de 5 meses desde o lan&ccedil;amento das vers&otilde;es para consoles. Tudo nela reanima o jogador e far&aacute; com que at&eacute; mesmo os f&atilde;s do t&iacute;tulo que j&aacute; o jogaram em outra plataforma desejem jogar novamente, apenas pela experi&ecirc;ncia renovada.</div>

thumb-image-2024-04-30T02:56:55.152Z

A espera compensa os donos de PCs com a melhor das três versões de Assassin’s Creed.

thumb-image-2024-04-30T02:58:36.207Z

guia completo

large_Cópia de IMAGENS VOXEL.jpg

medium_Cópia de IMAGENS VOXEL.jpg

small_Cópia de IMAGENS VOXEL.jpg

thumbnail_Cópia de IMAGENS VOXEL.jpg

Cópia de IMAGENS VOXEL.jpg

Indiana Jones de graça, Cyberpunk 2077 muito barato e mais! Veja as indicações de games da semana

large_bolsonaro-filme.jpg

medium_bolsonaro-filme.jpg

small_bolsonaro-filme.jpg

thumbnail_bolsonaro-filme.jpg

bolsonaro-filme.jpg

Filme de Bolsonaro ganha trailer e já está envolvido em polêmica grave

large_netflix-knives-out.jpg

medium_netflix-knives-out.jpg

small_netflix-knives-out.jpg

thumbnail_netflix-knives-out.jpg

netflix-knives-out.jpg

Netflix recebe 10 filmes e séries de peso na semana! Veja lista de lançamentos (8)

large_Calendario-Episodios-Stranger-Things-Volume-5-01.jpeg

medium_Calendario-Episodios-Stranger-Things-Volume-5-01.jpeg

small_Calendario-Episodios-Stranger-Things-Volume-5-01.jpeg

thumbnail_Calendario-Episodios-Stranger-Things-Volume-5-01.jpeg

Calendario-Episodios-Stranger-Things-Volume-5-01.jpeg

Calendário de episódios de Stranger Things 5: Veja datas e horários de estreia na Netflix

large_jogos-gratis-steam-5-dezembro-thumb.jpg

medium_jogos-gratis-steam-5-dezembro-thumb.jpg

small_jogos-gratis-steam-5-dezembro-thumb.jpg

thumbnail_jogos-gratis-steam-5-dezembro-thumb.jpg

jogos-gratis-steam-5-dezembro-thumb.jpg

Steam recebe 4 jogos grátis nesta semana! Veja lista e resgate (5)

large_the-boys-ryan.jpg

medium_the-boys-ryan.jpg

small_the-boys-ryan.jpg

thumbnail_the-boys-ryan.jpg

the-boys-ryan.jpg

Última temporada de The Boys ganha data de lançamento e trailer na CCXP 2025

large_shai-hulud.png

medium_shai-hulud.png

small_shai-hulud.png

thumbnail_shai-hulud.png

shai-hulud.png

Brasil é alvo de novo vírus que se espalha sozinho e apaga os próprios rastros

large_novo-ar-condicionado-xiaomi.jpeg

medium_novo-ar-condicionado-xiaomi.jpeg

small_novo-ar-condicionado-xiaomi.jpeg

thumbnail_novo-ar-condicionado-xiaomi.jpeg

novo-ar-condicionado-xiaomi.jpeg

Xiaomi lança ar-condicionado que gasta pouca energia e resfria em segundos

large_tesla.jpg

medium_tesla.jpg

small_tesla.jpg

thumbnail_tesla.jpg

tesla.jpg

Brasileiro usa Cybertruck para transportar betoneira na Paraíba

large_btv-pirata-anatel.jpg

medium_btv-pirata-anatel.jpg

small_btv-pirata-anatel.jpg

thumbnail_btv-pirata-anatel.jpg

btv-pirata-anatel.jpg

Não adianta chorar: Anatel comenta sobre queda da BTV e reclamações de usuários

large_GettyImages-2225411627.jpg

medium_GettyImages-2225411627.jpg

small_GettyImages-2225411627.jpg

thumbnail_GettyImages-2225411627.jpg

GettyImages-2225411627.jpg

Deputado cria PL para liberar armas de fogo a profissionais de TI e segurança

large_Crunchyroll-Fim-Plano-Gratuito-Sem-Anuncios.jpg

medium_Crunchyroll-Fim-Plano-Gratuito-Sem-Anuncios.jpg

small_Crunchyroll-Fim-Plano-Gratuito-Sem-Anuncios.jpg

thumbnail_Crunchyroll-Fim-Plano-Gratuito-Sem-Anuncios.jpg

Crunchyroll-Fim-Plano-Gratuito-Sem-Anuncios.jpg

Crunchyroll anuncia fim do plano gratuito e com anúncios

large_CODIGUIN-FREE-FIRE.jpg

medium_CODIGUIN-FREE-FIRE.jpg

small_CODIGUIN-FREE-FIRE.jpg

thumbnail_CODIGUIN-FREE-FIRE.jpg

CODIGUIN-FREE-FIRE.jpg

Codiguin Free Fire de dezembro! Veja a lista de códigos para resgatar este mês

large_RED-DEAD-REDEMPTION-CELULAR.jpg

medium_RED-DEAD-REDEMPTION-CELULAR.jpg

small_RED-DEAD-REDEMPTION-CELULAR.jpg

thumbnail_RED-DEAD-REDEMPTION-CELULAR.jpg

RED-DEAD-REDEMPTION-CELULAR.jpg

Meu celular roda Red Dead Redemption? Veja requisitos no Android e iOS

large_btv-pirata-morreu.jpg

medium_btv-pirata-morreu.jpg

small_btv-pirata-morreu.jpg

thumbnail_btv-pirata-morreu.jpg

btv-pirata-morreu.jpg

BTV morreu? TV Box perde sinal e recebe onda de queixas no Reclame Aqui

claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular

large_claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular.jpg

medium_claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular.jpg

small_claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular.jpg

thumbnail_claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular.jpg

claude-ai-anthropic-chatbot-aplicativo-celular.jpg

Dona da IA Claude anuncia compra de plataforma de JavaScript e TypeScrip

usuario-de-app-de-transporte-entrando-no-carro

small_parceria-uber-e-ifood-1.jpg

thumbnail_parceria-uber-e-ifood-1.jpg

parceria-uber-e-ifood-1.jpg

99 e Uber estão com corridas até 3 vezes mais caras, reclamam usuários

large_LEON-RESIDENT-EVIL-REQUIEM.jpg

medium_LEON-RESIDENT-EVIL-REQUIEM.jpg

small_LEON-RESIDENT-EVIL-REQUIEM.jpg

thumbnail_LEON-RESIDENT-EVIL-REQUIEM.jpg

LEON-RESIDENT-EVIL-REQUIEM.jpg

Leon é confirmado em Resident Evil Requiem e deve aparecer em trailer do Game Awards 2025

large_thumb-gov.br-tecmundo-adrianocamacho-2.jpg

medium_thumb-gov.br-tecmundo-adrianocamacho-2.jpg

small_thumb-gov.br-tecmundo-adrianocamacho-2.jpg

thumbnail_thumb-gov.br-tecmundo-adrianocamacho-2.jpg

thumb-gov.br-tecmundo-adrianocamacho-2.jpg

GOV.BR espiona o usuário? TecMundo investigou

medium_tenis-Mizuno-Wave-Prophecy-13-Masculino-960x640.jpg

small_tenis-Mizuno-Wave-Prophecy-13-Masculino-960x640.jpg

thumbnail_tenis-Mizuno-Wave-Prophecy-13-Masculino-960x640.jpg

tenis-Mizuno-Wave-Prophecy-13-Masculino-960x640.jpg

Outlet Mizuno traz Wave Prophecy 13 e mais tênis da marca com até 66% OFF; aproveite

Últimas notícias