Bonecos de ação, estatuetas, manequins... São várias as atribuições, mas a paixão dos fãs e esmero dos artistas é o mesmo. Agalmatofilia (procura no Google) a parte, essas pequenas maravilhas encantam a todos sem distinção, da mesma forma que uma bela escultura chama a atenção de qualquer apreciador de arte.
Quem não se lembra dos saudosos Comandos em Ação, Transformers e Playmobils de outrora. O impacto cultura das “novas esculturas” é indelével, e atualmente elas já transpassaram as barreiras das mídias, fazendo o caminho contrário, tirando o mundo real e levando-o para o audiovisual e literatura.
Se nas eras pré-históricas o homem já trabalhava com representações do seu mundo em barro, argila e pedra bruta, hoje contamos com novos materiais como plástico, resinas e massas de modelagem especial. Se antes os temas eram a natureza e o cotidiano, agora também incluímos novos elementos próprios da sociedade contemporânea, como os cenários e personagens do cinema, televisão e video games.
Action figures
Boneca não, figura de ação
O termo figura de ação, cunhado originalmente em 1964 pela Hasbro, (criadora de Transformes e Comandos em Ação) — para diferenciar os bonecos feitos para rapazes das bonecas feitas para as meninas — caracterizou uma sorte de modelos (maleáveis ou não) posáveis e normalmente inspirados em outros veículos como filmes, revistas em quadrinho, programas de televisão, livros e jogos.
Apesar de voltados para o público masculino e infantil, um grupo cada vez maior e mais representativo de pessoas passa a aceitar esses produtos como itens de colecionador — o que por sua vez gerou um mercado paralelo que movimenta cifras consideráveis. Essa mudança de conceito também trouxe novos artistas e um salto qualitativo na produção das peças, que passaram a assumir aspectos mais artísticos.
Começam então a surgir variáveis de alta qualidade e realismo impressionantes. Modelos em escala que reproduziam os mais diversos temas, de figuras históricas a personagens ficcionais. Destaca-se aqui a ascensão dos Garage Kits — produções caseiras de pequenas esculturas pelos próprios colecionadores — e dos Gashapon (pequenos brinquedos vendidos em máquinas automáticas), ambos fortemente influenciados pela cultura japonesa.
A popularidade aumenta e as action figures transformam-se em um marco cultural contemporâneo, delimitando uma época e estrelando (literalmente) programas de televisão, como o seriado Action League Now e Frango Robô — animações “Stop motion” — modalidade na qual os modelos reais são movimentados e fotografados quadro a quadro.
Plataforma de jogo, plataforma de exposição
Faturando com os jogadores
Cientes do mercado e do já consolidado “fandom” em torno das action figures, model figures e afins, grandes designers e empresas começam a explorar novas mídias atrás de inspiração para suas criações. Ao observarem o volume de dinheiro circulando entre os fãs de video game, a resposta foi uníssona e logo o jogadores passaram a contar com inúmeros produtos baseados em seus jogos favoritos.
Entre os vários destaques do meio está o famoso estúdio de criação de Todd Macfarlane (criador de Spawn que já trabalhou com as revistas do Homem-Aranha), responsável por uma série de action figures inspiradas em bandas, filmes, histórias em quadrinhos e video games. Bem como a empresa NECA — dedicada a produção de estatuetas, bonecos, bustos e acessórios inspirados em ícones da cultura pop mundial. Confira algumas criações de grandes empresas do ramo inspirada em vários jogos eletrônicos:
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Quem não se lembra dos saudosos Comandos em Ação, Transformers e Playmobils de outrora. O impacto cultura das “novas esculturas” é indelével, e atualmente elas já transpassaram as barreiras das mídias, fazendo o caminho contrário, tirando o mundo real e levando-o para o audiovisual e literatura.
Se nas eras pré-históricas o homem já trabalhava com representações do seu mundo em barro, argila e pedra bruta, hoje contamos com novos materiais como plástico, resinas e massas de modelagem especial. Se antes os temas eram a natureza e o cotidiano, agora também incluímos novos elementos próprios da sociedade contemporânea, como os cenários e personagens do cinema, televisão e video games.
Action figures
Boneca não, figura de ação
O termo figura de ação, cunhado originalmente em 1964 pela Hasbro, (criadora de Transformes e Comandos em Ação) — para diferenciar os bonecos feitos para rapazes das bonecas feitas para as meninas — caracterizou uma sorte de modelos (maleáveis ou não) posáveis e normalmente inspirados em outros veículos como filmes, revistas em quadrinho, programas de televisão, livros e jogos.
Apesar de voltados para o público masculino e infantil, um grupo cada vez maior e mais representativo de pessoas passa a aceitar esses produtos como itens de colecionador — o que por sua vez gerou um mercado paralelo que movimenta cifras consideráveis. Essa mudança de conceito também trouxe novos artistas e um salto qualitativo na produção das peças, que passaram a assumir aspectos mais artísticos.
Começam então a surgir variáveis de alta qualidade e realismo impressionantes. Modelos em escala que reproduziam os mais diversos temas, de figuras históricas a personagens ficcionais. Destaca-se aqui a ascensão dos Garage Kits — produções caseiras de pequenas esculturas pelos próprios colecionadores — e dos Gashapon (pequenos brinquedos vendidos em máquinas automáticas), ambos fortemente influenciados pela cultura japonesa.
A popularidade aumenta e as action figures transformam-se em um marco cultural contemporâneo, delimitando uma época e estrelando (literalmente) programas de televisão, como o seriado Action League Now e Frango Robô — animações “Stop motion” — modalidade na qual os modelos reais são movimentados e fotografados quadro a quadro.
Plataforma de jogo, plataforma de exposição
Faturando com os jogadores
Cientes do mercado e do já consolidado “fandom” em torno das action figures, model figures e afins, grandes designers e empresas começam a explorar novas mídias atrás de inspiração para suas criações. Ao observarem o volume de dinheiro circulando entre os fãs de video game, a resposta foi uníssona e logo o jogadores passaram a contar com inúmeros produtos baseados em seus jogos favoritos.
Entre os vários destaques do meio está o famoso estúdio de criação de Todd Macfarlane (criador de Spawn que já trabalhou com as revistas do Homem-Aranha), responsável por uma série de action figures inspiradas em bandas, filmes, histórias em quadrinhos e video games. Bem como a empresa NECA — dedicada a produção de estatuetas, bonecos, bustos e acessórios inspirados em ícones da cultura pop mundial. Confira algumas criações de grandes empresas do ramo inspirada em vários jogos eletrônicos:
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